ଅଧ୍ୟାୟ ୦୩ ମୋଗଲ କ୍ଷୁଦ୍ର ଚିତ୍ରକଳା ବିଦ୍ୟାଳୟ
ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା ହେଉଛି ଛୋଟ ଚିତ୍ର ଚିତ୍ରଣ ଶୈଳୀ ଯାହା ଷୋଡ଼ଶ ଶତାବ୍ଦୀରେ ଉତ୍ତର ଭାରତୀୟ ଉପମହାଦେଶରେ ବିକାଶ ପାଇଥିଲା ଏବଂ ଉନ୍ନୀଶ ଶତାବ୍ଦୀ ମଧ୍ୟ ପର୍ଯ୍ୟନ୍ତ ଚାଲିଥିଲା। ଏହା ଏହାର ଉନ୍ନତ କୌଶଳ ଏବଂ ବିବିଧ ବିଷୟ ଓ ପ୍ରସଙ୍ଗ ପାଇଁ ଜଣାଶୁଣା। ମୁଗଳ ଛୋଟ ଚିତ୍ର ଚିତ୍ରଣ ପରବର୍ତ୍ତୀ ଭାରତୀୟ ଚିତ୍ରକଳାର ବିଭିନ୍ନ ବିଦ୍ୟାଳୟ ଓ ଶୈଳୀକୁ ପ୍ରେରଣା ଦେଇଥିଲା ଏବଂ ଏହା ଭାରତୀୟ ଚିତ୍ରକଳା ବିଦ୍ୟାଳୟ ମଧ୍ୟରେ ମୁଗଳ ଶୈଳୀକୁ ଏକ ସ୍ଥିର ସ୍ଥାନ ଦେଇଥିଲା।
ମୁଗଳମାନେ ବିଭିନ୍ନ କଳା ରୂପର ପୋଷକ ଥିଲେ। ପ୍ରତ୍ୟେକ ମୁଗଳ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀ ତାଙ୍କର ରୁଚି ଓ ପସନ୍ଦ ଅନୁଯାୟୀ କଳାର ସ୍ଥିତିକୁ ଉନ୍ନତ କରିବା ପାଇଁ ଯୋଗଦାନ ଦେଇଥିଲେ, ଯଥା, ଲେଖନ କଳା, ଚିତ୍ରକଳା, ସ୍ଥାପତ୍ୟ, ପୁସ୍ତକ ନିର୍ମାଣ, ପୁସ୍ତକ ଚିତ୍ରଣ ପ୍ରକଳ୍ପ ଇତ୍ୟାଦି। ସେମାନେ ଚିତ୍ରକାରଙ୍କ ଆଟେଲିଏର ପ୍ରତି ଗଭୀର ଆଗ୍ରହ ରଖୁଥିଲେ ଏବଂ ଏପରି ନୂତନ ଶୈଳୀକୁ ପୋଷଣ ଦେଇଥିଲେ ଯାହା ଭାରତର ବିଦ୍ୟମାନ କଳା ପରିସ୍ଥିତିକୁ ଉଚ୍ଚ କରିଥିଲା ଏବଂ ତ୍ୱରାନ୍ୱିତ କରିଥିଲା। ଅତଏବ, ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳାକୁ ବୁଝିବା ପାଇଁ, ମୁଗଳ ରାଜବଂଶର ରାଜନୈତିକ ଇତିହାସ ଓ ବଂଶାବଳୀକୁ ବାରମ୍ବାର ବିଚାର କରାଯାଏ।
ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା ଉପରେ ପ୍ରଭାବ
ମୁଗଳ ଶୈଳୀର ମିନିଏଚର ଚିତ୍ରକଳା ଦେଶୀୟ ବିଷୟବସ୍ତୁ ଓ ଶୈଳୀକୁ ପାରସିକ୍ ଓ ପରବର୍ତ୍ତୀ ସମୟର ଇଉରୋପୀୟ ବିଷୟବସ୍ତୁ ଓ ଶୈଳୀ ସହିତ ମିଶାଇ ଦେଇଥିଲା। ଏହି ସମୟର କଳା ବିଦେଶୀ ପ୍ରଭାବ ଓ ଦେଶୀୟ ସ୍ୱାଦର ସଂଯୋଜନ ପ୍ରତିଫଳିତ କରେ। ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳାର ଶିଖର ଇସଲାମିକ୍, ହିନ୍ଦୁ ଓ ଇଉରୋପୀୟ ଦୃଶ୍ୟ ସଂସ୍କୃତି ଓ ସୌନ୍ଦର୍ଯ୍ୟବୋଧର ଏକ ଅତ୍ୟନ୍ତ ବିନୟୀ ମିଶ୍ରଣ ଉପସ୍ଥାପନ କରିଥିଲା। ଏହି ବିବିଧ ତଥାପି ସମାବେଶୀ ସ୍ୱଭାବ ଦୃଷ୍ଟିରୁ, ଏହି ସମୟରେ ଭାରତରେ ଉତ୍ପନ୍ନ ହୋଇଥିବା କଳାକୃତିଗୁଡ଼ିକର ସମୃଦ୍ଧି ସେହି ସମୟର ପାରମ୍ପରିକ ଓ ଦେଶୀୟ ଭାରତୀୟ ଓ ଇରାନୀ ଚିତ୍ରକଳାକୁ ଅତିକ୍ରମ କରିଯାଇଥିଲା। ଏହି ଶୈଳୀର ମହତ୍ତ୍ୱ ଏହାର ପ୍ରତିପାଳକମାନଙ୍କର ଉଦ୍ଦେଶ୍ୟ ଓ ପ୍ରୟାସ ଓ ଏହାର ଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କର ଅତୁଳନୀୟ ଦକ୍ଷତାରେ ନିହିତ। ସେମାନେ ଏକତ୍ର ହୋଇ ଏକ ଅସାଧାରଣ ଦୃଶ୍ୟ ଭାଷା ଦ୍ୱାରା ରୁଚି, ଦର୍ଶନ ଓ ବିଶ୍ୱାସର ଏକ ସମାବେଶ କଳ୍ପନା କରି ଓ ପ୍ରକାଶ କରିଥିଲେ।
ମୁଗଳ ଦରବାରରେ କଳା ଅଧିକ ପ୍ରାଥମିକ ହୋଇଗଲା କାରଣ ସେଠାରେ କାରଖାନା ଥିଲା ଓ ଅନେକ ଶିଳ୍ପୀଙ୍କୁ ଇରାନରୁ ଆଣିଥିଲେ, ଯାହା ଦ୍ୱାରା ଇଣ୍ଡୋ-ଇରାନୀୟ ଶୈଳୀର ଏକ ସୁସଂଗତ ମିଶ୍ରଣ ହେଲା, ବିଶେଷକରି ଏହାର ପ୍ରାରମ୍ଭିକ ବର୍ଷଗୁଡ଼ିକରେ। ମୁଗଳ କଳାର ଏହି ପ୍ରଶଂସନୀୟ ଖ୍ୟାତି କେବଳ ଏହାର ଏକ ବିଶିଷ୍ଟ ସ୍ୱଭାବ ଯୋଗୁ ସମ୍ଭବ ହୋଇପାରିଥିଲା—ଭାରତୀୟ ଓ ଇରାନୀ ଉଭୟ ଉତ୍ପତ୍ତିର ଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କୁ ଆତ୍ମସାତ୍ କରିବା ଓ ସେମାନଙ୍କୁ ନିୟୋଜିତ କରିବା, ଯେଉଁମାନେ ମୁଗଳ ଶୈଳୀର କଳାତ୍ମକ ପାରାଡିମ୍ ତିଆରି କରିବା ଓ ତାକୁ ଆଉ ଉପରକୁ ଉଠାଇବାରେ ଯୋଗଦାନ ଦେଇଥିଲେ।
ମୁଗଳ ଆଟେଲିଏରରେ କାଲିଗ୍ରାଫର, ଚିତ୍ରକର, ଗିଲ୍ଡର ଓ ବାଇଣ୍ଡର ଥିଲେ। ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ଘଟଣା, ବ୍ୟକ୍ତିତ୍ୱ ଓ ସମ୍ରାଟମାନଙ୍କର ରୁଚିକୁ ଲିପିବଦ୍ଧ ଓ ଡକ୍ୟୁମେଣ୍ଟ କରୁଥିଲା। ଏଗୁଡ଼ିକ କେବଳ ରାଜକୁଳ ପାଇଁ ଦେଖିବାକୁ ଉଦ୍ଦିଷ୍ଟ ଥିଲା। ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ରାଜକୁଳଙ୍କ ସମ୍ବେଦନାକୁ ଧ୍ୟାନରେ ରଖି ତିଆରି କରାଯାଉଥିଲା କିମ୍ବା ବୌଦ୍ଧିକ ଉତ୍ସାହ ପାଇଁ କରାଯାଉଥିଲା। ଏହି ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ହସ୍ତଲିଖିତ ପୁସ୍ତକ ଓ ଆଲବମର ଅଂଶ ଥିଲା।
ଭାରତରେ କଳା ଓ ଚିତ୍ରକଳା ପରମ୍ପରାର ଏକ ସମୃଦ୍ଧ ଐତିହାସିକ ବୃକ୍ଷ ରହିଛି, ଯାହା ବିଷୟରେ ଆମେ ପୂର୍ବ ଅଧ୍ୟାୟରେ ଶିଖିସାରିଛୁ। ଭାରତୀୟ ମାଟିରେ ବିକଶିତ ହୋଇଥିବା ପ୍ରସିଦ୍ଧ ମୁଗଳ ଶୈଳୀକୁ ବିଭିନ୍ନ ପ୍ରାକ୍-ମୁଗଳ ଓ ସମକାଳୀନ ଭାରତୀୟ ଓ ପାରସିକ କଳା ବିଦ୍ୟାଳୟଙ୍କ ସହ ଅନୁକମ୍ପା ଫଳରେ ଗଢିଥିବା ବୋଲି ବୁଝିବା ଉଚିତ। ଏହିପରି ଭାବେ, ମୁଗଳ ଶୈଳୀ ଶୂନ୍ୟସ୍ଥାନରେ ଗଢିନାହିଁ। ଏହା ପୂର୍ବରୁ ବିଦ୍ୟମାନ ଥିବା ଅନ୍ୟାନ୍ୟ କଳା ଓ ବିଦ୍ୟାଳୟଙ୍କ ସହ ସିଧାସଳକ ଅନୁକମ୍ପା ଦ୍ୱାରା ପୋଷିତ ହୋଇଥିଲା। ସ୍ଥାନୀୟ ଭାରତୀୟ ଓ ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା ଶୈଳୀ ଏକାସାଥେ ବିଦ୍ୟମାନ ଥିଲା, ପରସ୍ପର ପ୍ରଭାବ ଓ ବିଭିନ୍ନ ସ୍ଥାନୀୟ ପ୍ରତିଭାକୁ ବିଭିନ୍ନ ଭାବେ ସମାହିତ କଲା।
ଭାରତର ମୁଗଳ ପୂର୍ବ ଓ ସମାନାନ୍ତର ସ୍ଥାନୀୟ ଚିତ୍ରଶାଳାଗୁଡ଼ିକର ନିଜସ୍ୱ ଦୃଢ଼ ଶୈଳୀ, ସୌନ୍ଦର୍ୟ୍ୟ ଓ ଉଦ୍ଦେଶ୍ୟ ଥିଲା। ସ୍ଥାନୀୟ ଭାରତୀୟ ଶୈଳୀ ସମତଳ ଦୃଷ୍ଟିକୋଣ, ରେଖାର ପ୍ରବଳ ବ୍ୟବହାର, ଉଜ୍ଜ୍ୱଳ ରଙ୍ଗ ପ୍ୟାଲେଟ୍ ଓ ବିଭୂତିମୟ ବିଭବ ଓ ସ୍ଥାପତ୍ୟର ସାହସୀ ମୋଡେଲିଂ ଉପରେ ଗୁରୁତ୍ୱ ଦେଉଥିଲା। ମୁଗଳ ଶୈଳୀ ସୂକ୍ଷ୍ମତା ଓ ନୈପୁଣ୍ୟ ପ୍ରଦାନ କରୁଥିଲା, ପ୍ାୟ ତିନି-ଆୟାମିକ ବିଭବ ଚିତ୍ରିତ କରୁଥିଲା ଓ ଆପ୍ଟିକାଲ୍ ବାସ୍ତବତା ସୃଷ୍ଟି କରୁଥିଲା। ରାଜକୋଷ ଦୃଶ୍ୟ, ପୋର୍ଟ୍ରେଟ୍, ସଠିକ୍ ଉପବନ ଓ ପ୍ରାଣୀମାନେ ମୁଗଳ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କର ପ୍ରିୟ ବିଷୟବସ୍ତୁ ଥିଲା। ଏହିପରି ଭାବେ, ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା ସେହି ସମୟର ଭାରତୀୟ କଳାକୁ ନୂତନ ଶୈଳୀ ଓ ସୂକ୍ଷ୍ମତା ପ୍ରଦାନ କଲା।
ମୁଗଳ ପୋଷକମାନେ ସେମାନଙ୍କର ନିଜସ୍ୱ କଳାତ୍ମକ ପସନ୍ଦ, ବିଷୟ ଚୟନ, ଦାର୍ଶନିକତା ଓ ସୌନ୍ଦର୍ୟ୍ୟ ସମ୍ବେଦନଶୀଳତା ଦ୍ୱାରା ମୁଗଳ ଚିତ୍ରଶୈଳୀର ବିସ୍ତାରରେ ଅବଦାନ ଦେଲେ। ଏହି ଅଧ୍ୟାୟର ପରବର୍ତ୍ତୀ ଅଂଶରେ, ଆମେ କ୍ରମାନୁସାରେ ମୁଗଳ ମିନିଏଚର୍ ଚିତ୍ରକଳାର ବିକାଶ ବିଷୟରେ ଜାଣିବୁ।
ପ୍ରାରମ୍ଭିକ ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା
୧୫୨୬ ମସିହାରେ, ପ୍ରଥମ ମୁଘଳ ସମ୍ରାଟ୍ ବାବର ଆଜକାଲ ଉଜବେକିସ୍ତାନ ଅଞ୍ଚଳରୁ ଆସିଥିଲେ ଓ ସେ ସମ୍ରାଟ୍ ତିମୁର ଓ ଚାଗତାୟ ତୁର୍କଙ୍କ ବଂଶଜ ଥିଲେ। ଏହିସହିତ ସେ ପର୍ସିଆ ଓ ମଧ୍ୟ ଏସିଆର ସାଂସ୍କୃତିକ ପୃଷ୍ଠଭୂମି ଓ ସୌନ୍ଦର୍ୟ ସମ୍ବେଦନାକୁ ମିଶାଇଲେ। ବାବରଙ୍କର ବିଭିନ୍ନ କଳା ପ୍ରତି ଏକ ଗତିଶୀଳ ରୁଚି ଥିଲା। ସେ ଏକ ସାହିତ୍ୟପ୍ରେମୀ ଓ କଳା, ପାଣ୍ଡୁଲିପି, ସ୍ଥାପତ୍ୟ, ଉଦ୍ୟାନ ଇତ୍ୟାଦି ପ୍ରତି ଏକ ଉତ୍ସାହୀ ପୋଷକ ବୋଲି ପ୍ରସିଦ୍ଧ। ବାବରଙ୍କର ଆତ୍ମଜୀବନୀ ‘ବାବୁରନାମା’ରେ ଥିବା ବିସ୍ତୃତ ବର୍ଣ୍ଣନା ସମ୍ରାଟଙ୍କ ରାଜନୈତିକ ଜୀବନ ଓ କଳାପ୍ରତି ଆଗ୍ରହର ବର୍ଣ୍ଣନା କରେ। ବାବୁରନାମା ଭାରତୀୟ ଭୂମି ଓ ପରିବେଶ ପ୍ରତି ବାହାର ଲୋକ ଭାବେ ବାବରଙ୍କ ଭଲପାନ ଓ ସ୍ନେହକୁ ପ୍ରତିଫଳିତ କରେ। ବିସ୍ତୃତ ଲେଖା ପ୍ରତି ତାଙ୍କର ଉତ୍ସାହ ସହିତ ବାବର ସ୍ମୃତିଚିତ୍ର ରଖିବାର ପରମ୍ପରା ସ୍ଥାପନ କଲେ, ଯାହା ଭାରତରେ ତାଙ୍କ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀମାନେ ଅନୁସରଣ କଲେ। ରାଜକୀୟ କାରଖାନାରେ ତିଆରି ହୋଇଥିବା ବହି ଓ ଆଲବମ୍ଗୁଡ଼ିକ କେବଳ ଲେଖାଯାଉଥିଲା ନାହିଁ, ଚିତ୍ରିତ ମଧ୍ୟ ହେଉଥିଲା। ଏହି ମୂଲ୍ୟବାନ ବହିଗୁଡ଼ିକୁ ସଂରକ୍ଷିତ ରଖାଯାଉଥିଲା ଓ ରାଜପରିବାର ସଦସ୍ୟଙ୍କୁ ଦିଆଯାଉଥିଲା କିମ୍ବା ଯୋଗ୍ୟ ବୋଲି ବିବେଚିତ ହୋଇଥିବା ଲୋକଙ୍କୁ ଉପହାର ଦିଆଯାଉଥିଲା। ବାବରଙ୍କର ଚିତ୍ରକଳା ପ୍ରତି ଏକ ତୀକ୍ଷ୍ଣ ଦୃଷ୍ଟି ଥିଲା ଓ ଏହା ତାଙ୍କର ସ୍ମୃତିଚିତ୍ରରେ ମଧ୍ୟ ଲିପିବଦ୍ଧ ଅଛି। ବାବରଙ୍କ ସ୍ମୃତିଚିତ୍ରରେ ଉଲ୍ଲେଖ ପାଇଥିବା ଚିତ୍ରକରମାନଙ୍କ ମଧ୍ୟରେ ବିହଜଦ୍ ଅଛନ୍ତି। ବିହଜଦ୍ଙ୍କର କାମ
ଟିମୁର ବଂଶର ରାଜକୁମାରମାନେ, ଆବ୍ଦୁସ୍ ସମଦ୍, ୧୫୪୫-୫୦, ବ୍ରିଟିଶ୍ ମ୍ୟୁଜିଅମ୍, ଲଣ୍ଡନ୍
ତୁତିନାମା: ଝିଅ ଓ ଶୁଅ, ୧୫୮୦-୧୫୮୫, ଚେଷ୍ଟର ବିଟି ଲାଇବ୍ରେରୀ, ଡବଲିନ୍
ସୁନ୍ଦର କିନ୍ତୁ ସେ ମୁହଁ ଭଲ କରେନଥିଲେ; ସେ ଦୁଇଟି ଥୁଣ୍ଟି (ଘବ-ଘବ) ବହୁତ ଲମ୍ବାଇ ଦେଉଥିଲେ; ଓ ଦାଢ଼ିଆ ମୁହଁକୁ ଚମତ୍କାର ଭାବେ ଆଙ୍କୁଥିଲେ। ବିହଜଦ୍ ଥିଲେ ପର୍ସିଆନ୍ ଚିତ୍ରଶାଳା, ହେରାଟ (ବର୍ତ୍ତମାନ ଆଫଗାନିସ୍ତାନରେ)ର ଜଣେ ଶ୍ରେଷ୍ଠ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ, ଓ ତାଙ୍କୁ ତାଙ୍କର ବୈଷୟିକ ରଚନା ଓ ରଙ୍ଗର ଛାୟା ପାଇଁ ଜଣାଶୁଣା ଥିଲେ। ଏହିପରି ଭାବେ, ଶାହ ମୁଜାଫ୍ଫର ଜଣେ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ଭାବେ ଉଲ୍ଲେଖ ପାଆନ୍ତି, ଯାହାଙ୍କୁ ବାବର ଭାବୁଥିଲେ କେଶଶୈଳୀ ଚିତ୍ରଣରେ ଶ୍ରେଷ୍ଠ। ଯଦିଓ ବାବର ଭାରତୀୟ ମାଟିରେ ଅଳ୍ପ ସମୟ କାଟିଥିଲେ ଓ ଆସିବା ପରେ ଶୀଘ୍ର ଦେହାନ୍ତ ହେଲେ, ତାଙ୍କର ଉତ୍ତରାଧିକାରୀମାନେ ଦେଶକୁ ନିଜର କରିନେଇଥିଲେ ଓ ଭାରତୀୟ ବଂଶର ଏକ ଅଂଶ ହେଇଥିଲେ।
ବାବୁରଙ୍କୁ 1530 ରେ ତାଙ୍କର ପୁଅ ହୁମାୟୁନ୍ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀ ହେଲେ, ଯିଏ ଦୁର୍ଭାଗ୍ୟବଶତଃ ରାଜନୀତିକ ଅଶାନ୍ତିର ଶିକାର ହେଲେ ଏବଂ ତାଙ୍କ ଜୀବନ ଅନେକ ଅପ୍ରତ୍ୟାଶିତ ମୋଡ଼ ନେଲା। ଏକ ଆଫଗାନ୍ ସେର ଖାନ୍ (ସେର ଶାହ୍) ଦ୍ୱାରା ସିଂହାସନଚ୍ୟୁତ ହୋଇ ହୁମାୟୁନ୍ ସଫାଭି ପର୍ସିଆନ୍ ଶାସକ ଶାହ୍ ତହମାସପଙ୍କ ଦରବାରରେ ଆଶ୍ରୟ ନେଲେ। ତାଙ୍କ ରାଜନୀତିକ ଜୀବନ ପାଇଁ ଏହା ଅସମ୍ମାନଜନକ ହେଲେ ମଧ୍ୟ, ଏହା ତାଙ୍କ ଅଧୀନରେ ପାଣ୍ଡୁଲିପି ଓ ଚିତ୍ରକଳା କ୍ଷେତ୍ରରେ ଆଶ୍ଚର୍ଯ୍ୟଜନକ ମୋଡ଼ ପାଇଁ ସୌଭାଗ୍ୟବଶ ହେଲା, କାରଣ ଏହା ତାଙ୍କ ସଫାଭି ରହଣୀ ଫଳରେ ଘଟିଲା। ଶାହ୍ ତହମାସପଙ୍କ ଦରବାରରେ ନିର୍ବାସିତ ଥିବା ସମୟରେ ହୁମାୟୁନ୍ ମିନିଏଚର୍ ଚିତ୍ରକଳା ଓ ପାଣ୍ଡୁଲିପିର ବିସ୍ମୟକର କଳାଟ୍ରାଡିସନ୍ ଦେଖିଲେ। ଶାହ୍ ତହମାସପଙ୍କ ପାଇଁ ଚମତ୍କାର କଳାକୃତି ସୃଷ୍ଟି କରୁଥିବା ଦକ୍ଷ ଶିଳ୍ପୀମାନେ କାମ କରୁଥିବା ଦେଖି ସେ ଉତ୍ସାହିତ ହେଲେ। ଶାହ୍ ତହମାସପଙ୍କ ସହଯୋଗରେ ହୁମାୟୁନ୍ 1545 ରେ କାବୁଲରେ ତାଙ୍କ ଦରବାର ସ୍ଥାପନ କଲେ। ହୁମାୟୁନ୍ ନିଜକୁ ଏକ ସଂକୀର୍ଣ୍ଣ ଓ ସମାହାରକାରୀ ରାଜନୀତିକ ଓ ସାଂସ୍କୃତିକ ଏଜେଣ୍ଡା ସହ ବଂଶାନୁଗତ ସାମ୍ରାଜ୍ୟ ପାଇଁ ଦିନକୁ ଦିନ ଜଡିତ କରିବାକୁ ଲାଗିଲେ। ଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କୁ ପ୍ରଭାବିତ ହୋଇ ଏବଂ ଭାରତରେ ଏପରି କଳା କାର୍ଯ୍ୟଶାଳା ପୁନର୍ନିର୍ମାଣ କରିବା ଆକାଂକ୍ଷା ସହ ହୁମାୟୁନ୍ ଭାରତରେ ପୁନର୍ବାର କ୍ଷମତା ପ୍ରାପ୍ତ ହେବା ସମୟରେ ମାଷ୍ଟର ଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କୁ ସହିତ ନେଇଆସିଲେ। ସେ ଦୁଇଜଣ ପର୍ସିଆନ୍ ଶିଳ୍ପୀ—ମିର୍ ସୟ୍ୟଦ୍ ଅଲି ଓ ଆବ୍ଦୁସ୍ ସମଦ୍ଙ୍କୁ ତାଙ୍କ ଦରବାରରେ ଏକ ଷ୍ଟୁଡିଓ ସ୍ଥାପନ କରି ରାଜକୀୟ ଚିତ୍ରଚିତ୍ରଣ କରିବା ପାଇଁ ନିମନ୍ତ୍ରଣ କଲେ। ଏଠାରେ ଉଲ୍ଲେଖଯୋଗ୍ୟ ଯେ ଉଭୟ ଶିଳ୍ପୀ ପ୍ରତିକୃତି କଳାରେ ଦକ୍ଷତା ପାଇଁ ବିଶେଷ ଭାବେ ପ୍ରସିଦ୍ଧ ଓ ସମ୍ମାନିତ ଥିଲେ।
ବିଶିଷ୍ଟ ସମ୍ବେଦନଶୀଳ ପୁସ୍ତକପ୍ରେମୀ ହୁମାୟୁନଙ୍କର ଶାସନ ଚିତ୍ରକଳା ଓ କାଲିଗ୍ରାଫି କଳା ପାଇଁ ଏକ ଉତ୍ସାହପୂର୍ଣ୍ଣ ପାଳନ ସମୟର ଆରମ୍ଭ କଲା। ତାଙ୍କର ଏହି ସମୟରୁ ଆମେ ସ୍ପଷ୍ଟ ଦୃଶ୍ୟ ଓ ଲିଖିତ ଦଲିଲ ପାଉଛୁ ଯାହା ଏକ କଳାତ୍ମକ ସଂଗ୍ରହ ଓ ଏକ ସାମ୍ରାଜ୍ୟିକ ଆଟେଲିୟର ଗଠନ ପ୍ରତି ସକ୍ରିୟ ଆଗ୍ରହ ଥିବା ସାକ୍ଷୀ ଦେଇଛି। ଏହା ହୁମାୟୁନଙ୍କର କଳାତ୍ମକ ରୁଚିର ଏକ ସୂଚନା ଓ ଆମକୁ ତାଙ୍କୁ ଜଣେ ରସିକ ଓ ସୌନ୍ଦର୍ୟ୍ୟପ୍ରେମୀ ଭାବରେ ଚିତ୍ରିତ କରିବାରେ ସାହାଯ୍ୟ କରେ। ସେ ନିଗାର ଖାନା (ଚିତ୍ରକଳା କାର୍ଯ୍ୟଶାଳା) ପ୍ରତିଷ୍ଠା କଲେ, ଯାହା ତାଙ୍କର ଲାଇବ୍ରେରୀର ଏକ ଅଂଶ ମଧ୍ୟ ଥିଲା। ଭାରତରେ ହୁମାୟୁନଙ୍କର କାର୍ଯ୍ୟଶାଳାର ଆକାର ଓ ଗଠନ ବିଷୟରେ ବେଶି ଜଣାନାହିଁ। ତଥାପି ଏହା ଜଣାପଡ଼େଛି ଯେ ସେ ହମଜା ନାମାର ଚିତ୍ରଣ ପ୍ରକଳ୍ପ ଆରମ୍ଭ କରିଥିଲେ, ଯାହାକୁ ତାଙ୍କର ପୁଅ ଓ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀ ଅକବର ଆଗେଇ ନେଇଥିଲେ।
ଯେତେବେଳେ ଆମେ ପ୍ରାରମ୍ଭିକ ସମୟର ଏକ ଅସାଧାରଣ ମୁଗଳ ଚିତ୍ର, ଟିମୁର ବଂଶର ରାଜକୁମାରମାନେ (୧୫୪୫-୫୦), ସମ୍ଭବତଃ ସଫାଭି ଚିତ୍ରକର ଅବ୍ଦୁସ ସାମଦ୍ ଦ୍ୱାରା କପା କଟନରେ ଅସ୍ପକ ଜଳରଙ୍ଗରେ ଆଙ୍କିଥିବା, ଦେଖୁଛୁ, ଆମେ ଏହି ଚିତ୍ରର ଆକାର, ଜଟିଳ ଗଠନ ଓ ଐତିହାସିକ ପ୍ରତିକୃତି ପ୍ରଦର୍ଶନ ଦେଖି ଆଶ୍ଚର୍ୟ୍ୟ ହୁଅନ୍ତି। ଏହା ଏକ ସାମ୍ରାଜ୍ୟିକ ପରିବାରର ମୂଲ୍ୟବାନ ସମ୍ପତ୍ତି, ଯାହାର ପ୍ରତିକୃତିମାନେ ମୂଳ ଚିତ୍ର ଉପରେ ଆଉଥରେ ଆଙ୍କିହୋଇ ମୁଗଳ ବଂଶର କ୍ରମାଗତ ସଦସ୍ୟମାନଙ୍କର ପ୍ରତିକୃତି ନୋଞ୍ଜାଇଛି। ତେଣୁ ସେମାନଙ୍କର ଶାରୀରିକ ସାଦୃଶ୍ୟରେ ଅକବର, ଜହାଙ୍ଗିର ଓ ଶାହଜାହାଁଙ୍କର ପ୍ରତିକୃତି ହୁମାୟୁନଙ୍କର ଶାସନ ସମୟରେ ଆଙ୍କିଥିବା ଚିତ୍ର ଉପରେ ପରବର୍ତ୍ତୀ ସମୟରେ ଆଙ୍କିହୋଇ ଦେଖାଯାଉଛି।
ଖୋଲା ବାୟୁରେ ଚିତ୍ରକଳା, ଯେଉଁଥିରେ ଗଛ ଓ ଫୁଲଫୁଟା ଅଛି, ଏବଂ ରାଜକୀୟ ଆନନ୍ଦଉଲ୍ଲାସ, ଯାହା ମୁଗଳ ବଂଶର ପୂର୍ବପୁରୁଷମାନେ କରୁଥିବା ଦେଖାଯାଏ, ହୁମାୟୁଙ୍କ ପରେ ଅନୁସରଣ କରାଯାଇଥିଲା, ସେ ଏପରି ଚିତ୍ରକଳାର ପ୍ରତି ପାତ୍ର ଥିଲେ। ଏହି ଚିତ୍ରକଳାର ଆକାର, ବିଷୟବସ୍ତୁ, ଚିତ୍ରିତ ବ୍ୟକ୍ତି ଓ ରଙ୍ଗ ପ୍ରୟୋଗ ସ୍ପଷ୍ଟଭାବେ ପର୍ସିଆନ୍ ପ୍ରଭାବିତ। ଏହି ସ୍ଥାନରେ ଆମେ କହିପାରୁଛୁ ଯେ ଏଠି କୌଣସି ଭାରତୀୟ ଉପଦାନ ପ୍ରଧାନ ନାହିଁ। କିନ୍ତୁ ଶୀଘ୍ର ଏହି ଶୈଳୀ ପରିବର୍ତ୍ତିତ ହୁଏ ବୃଦ୍ଧିପାପତ ମୁଗଳ ସଂବେଦନା ଓ ବିଶିଷ୍ଟ ସାମ୍ରାଜ୍ୟିକ ରୁଚିକୁ ସ୍ଥାନ ଦେବା ପାଇଁ।
ହୁମାୟୁଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ଆରମ୍ଭ ହୋଇଥିବା ଚିତ୍ରକଳା ପ୍ରତି ଆଗ୍ରହ ତାଙ୍କର ପ୍ରସିଦ୍ଧ ପୁଅ ଅକବର (୧୫୫୬-୧୬୦୫) ଆଗେଇ ନେଇଥିଲେ। ଅକବରଙ୍କ ଦରବାର ଇତିହାସକାର ଅବୁଲ ଫଜଲ ଅକବରଙ୍କ କଳା ପ୍ରତି ଆଗ୍ରହ ବିଷୟରେ ଲେଖିଛନ୍ତି। ସେ ଲିପିବଦ୍ଧ କରିଛନ୍ତି ଯେ ରାଜକୀୟ ଚିତ୍ରଶାଳାରେ ଶହେ ଉପରେ ଶିଳ୍ପୀ କାର୍ଯ୍ୟରତ ଥିଲେ। ଏଥିରେ ସେସମୟର ସବୁଠାରୁ ଦକ୍ଷ ପର୍ସିଆନ୍ ଓ ସ୍ଥାନୀୟ ଭାରତୀୟ ଶିଳ୍ପୀ ସାମିଲ ଥିଲେ। ଏହି ଇଣ୍ଡୋ-ପର୍ସିଆନ୍ ଶିଳ୍ପୀଙ୍କ ସମନ୍ୱିତ ସମାବେଶ ଏହି ସମୟରେ ଏକ ଅନନ୍ୟ ଶୈଳୀର ବିକାଶ ଘଟାଇଲା। ଏହି ଶିଳ୍ପୀମାନେ ଏକାଠି ମହାତ୍ତ୍ୱାକାଙ୍କ୍ଷୀ ପ୍ରକଳ୍ପ ହାତକୁ ନେଇ ନୂଆ କଳାତ୍ମକ
ବାବୁର ଗୱାଲିୟର କିଲା ପରିଦର୍ଶନ କରୁଛନ୍ତି, ଭୁରେ, ବାବୁରନାମା, ୧୫୯୮, ଜାତୀୟ ସଂଗ୍ରହାଳୟ, ନୂଆ ଦିଲ୍ଲୀ
ହମଜାର ଚର କେମାର ନଗର ଉପରେ ଆକ୍ରମଣ କରନ୍ତି, ୧୫୬୭-୧୫୮୨, ବିନ୍ୟାସ କଳା ସଂଗ୍ରହାଳୟ, ଭିୟେନା
ଦୃଶ୍ୟ ଭାଷା ସମ୍ବନ୍ଧରେ ମାନଦଣ୍ଡ, ସେଇପରି ବିଷୟବସ୍ତୁ ସମ୍ବନ୍ଧରେ। ଅକବର, ଡିସଲେକ୍ସିଆରେ ପୀଡିତ (ଏକ ଅବସ୍ଥା ଯେଉଁଥିରେ ଜଣେ ବ୍ୟକ୍ତି ପଢିବାରେ ଅସୁବିଧା ଅନୁଭବ କରେ) ବୋଲି ବିଶ୍ୱାସ କରାଯାଏ, ପାଣ୍ଡୁଳିପିର ଚିତ୍ରଣ ଉପରେ ବଡ ଗୁରୁତ୍ୱ ଦେଉଥିଲେ। ତାଙ୍କ ଆଶ୍ରୟରେ ଅନେକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ଅନୁବାଦ ଓ ପାଣ୍ଡୁଳିପି ଚିତ୍ରଣ ପ୍ରକଳ୍ପ କାର୍ଯ୍ୟ କରାଯାଇଥିଲା।
ତାଙ୍କର ସବୁଠାରୁ ପ୍ରାଥମିକ ପ୍ରକଳ୍ପ ହେଉଛି ତାଙ୍କ ପିତାଙ୍କ କଳାତ୍ମକ ଉତ୍ତରାଧିକାର ହାମଜା ନାମାର ଅବ୍ୟାହତି, ଯାହା ପୈଗମ୍ବର ମୁହମ୍ମଦଙ୍କ କାକା ହାମଜାଙ୍କ ବୀରତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ କାମର ଚିତ୍ରିତ ବର୍ଣ୍ଣନା। ଅକବର ହାମଜାଙ୍କ କାହାଣୀ ଶୁଣିବାରେ ଆନନ୍ଦ ପାଉଥିଲେ, ଯିଏ ମଧ୍ୟ ପ୍ରାଚ୍ୟ ଲୋକପ୍ରିୟ ଓ ବୌଦ୍ଧିକ ବର୍ଗରେ ବହୁତ ପ୍ରିୟ ଥିଲେ, ଯାହାକୁ ଜଣେ ପେଶାଦାର ବକ୍ତା ଉଚ୍ଚ ସ୍ୱରରେ ପଢି ଶୁଣାଉଥିଲେ। ଏହି ସମୟରେ, ସମ୍ପର୍କିତ ପୃଷ୍ଠା ଓ ଚିତ୍ରିତ ହାମଜା ନାମା କାହାଣୀକୁ ସ୍ପଷ୍ଟ ଦେଖିବା ପାଇଁ ଧରାଯାଉଥିଲା। ସମ୍ରାଟ ଚିତ୍ରକାହାଣୀ ସହିତ ହାମଜା ନାମା ପାଠ ଉଭୟକୁ ବଡ ଆଗ୍ରହ ସହିତ ନେଉଥିଲେ। ଏହି ଚିତ୍ରଗୁଡିକର ବିଶେଷ କାର୍ଯ୍ୟ ଯୋଗୁ, ସେଗୁଡିକର ଆକାର ବଡ ଅଟେ। ଆଧାର ପୃଷ୍ଠଟି କପଡା ସହିତ ପଛପଟେ କାଗଜ, ଯେଉଁଥିରେ କାହାଣୀ ଲେଖା ଥାଏ ଯାହା ବକ୍ତାଙ୍କୁ ସାହାଯ୍ୟ କରେ ଓ ପ୍ରୟୋଗ କରାଯାଉଥିବା କৌଶଳ ହେଉଛି ଗୁଆସ, ଯାହା ପାଣି ଆଧାରିତ ଓ ଅସ୍ୱଚ୍ଛ ରଙ୍ଗରେ କରାଯାଏ।
ମୁଗଳ ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକ ଜଣେ କଳାକାରଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ନୁହେଁ, ବରଂ ଏକ ଦଳ କଳାକାରଙ୍କ ସମୂହିକ କାମ ଥିଲା, ଯେଉଁମାନେ ବିଭିନ୍ନ କଳା ପରମ୍ପରାରୁ ପ୍ରେରିତ ହୋଇପାରୁଥିଲେ। ନିକଟସ୍ଥ ପ୍ରାକୃତିକ ପରିବେଶ ହିଁ ସେହି ସମ୍ବଳ ହେଲା, ଯେଉଁଠାରୁ ଉଭିଦ ଓ ପ୍ରାଣୀଙ୍କ ଛବି ନେଇ ଚିତ୍ରିତ ହୋଇଥିଲା। ହମଜା ନାମାର ଚିତ୍ରିତ ପୋଲିଓଗୁଡ଼ିକ ସମଗ୍ର ବିଶ୍ୱରେ ଛିନ୍ନଛିନ୍ନ ହୋଇ ବିଭିନ୍ନ ସଂଗ୍ରହରେ ସଂରକ୍ଷିତ ଅଛି। ଏହା ୧୪ ଖଣ୍ଡରେ ୧୪୦୦ ଚିତ୍ର ସମ୍ଭଳିତ ଥିଲା ବୋଲି ଅଭିଲିଖିତ ଅଛି ଏବଂ ଏହା ସମାପ୍ତ ହେବାକୁ ପ୍ରାୟ ୧୫ ବର୍ଷ ଲାଗିଥିଲା। ଏହି ବିଶାଳ ପ୍ରକଳ୍ପର ପ୍ରସ୍ତାବିତ ତାରିଖ $1567-1582$ ଏବଂ ଏହା ଦୁଇ ପାରସିକ ଶିଳ୍ପୀ—ମିର ସଇୟଦ ଅଲି ଓ ଆବଦୁସ ସମଦଙ୍କ ତତ୍ତ୍ୱାବଧାନରେ ସମାପ୍ତ ହୋଇଥିଲା।
ହମଜା ନାମା ଚିତ୍ରରେ, ସ୍ପାଇମାନେ କୟମର ସହରକୁ ଆକ୍ରମଣ କରନ୍ତି (୧୫୬୭-୮୨), ସ୍ଥାନକୁ ତୀବ୍ରଭାବେ କାଟି ବିଭକ୍ତ କରାଯାଇଛି ଯାହାଦ୍ୱାରା କାହାଣୀକୁ ଦୃଶ୍ୟ ଭାବେ ପଢ଼ିବା ସୁବିଧା ହୁଏ। ବହୁତ କ୍ରିୟାକଳାପ ଘଟୁଛି ଏବଂ ଏଠି ଜୀବନ୍ତ ରଙ୍ଗଗୁଡ଼ିକ ଏହି କାହାଣୀର ଉନ୍ମୋଚନକୁ ଶକ୍ତି ଦେଉଛି, ଯେଉଁଠାରେ ହମଜାର ଚର କୟମର ସହରକୁ ଆକ୍ରମଣ କରନ୍ତି। ଏକ ସଶକ୍ତ ବାହ୍ୟ ରେଖା ପତ୍ରପୁଷ୍ପ ଓ ଅନ୍ୟ ଆକୃତିଗୁଡ଼ିକୁ ସୂଚିତ କରେ। ମୁଖାମୁଖି ଅଧିକାଂଶ ପ୍ରୋଫାଇଲରେ ଦେଖାଯାଏ। ତଥାପି, ତିନି-ଚାରି ଭାଗ ମୁଖ ମଧ୍ୟ ଦେଖାଯାଇଛି। ଫର୍ଶ, ଥାମ ଓ ଚନ୍ଦୋଇର ସମୃଦ୍ଧ ଜଟିଳ ନକ୍ସାଗୁଡ଼ିକ ପାରସିକ ଉତ୍ସରୁ ଆସିଛି ଠିକ୍ ସେହିପରି ଚାରି ପାଦ ଥିବା ପ୍ରାଣୀ ଓ ପଥରଗୁଡ଼ିକ। ଗଛ ଓ ଲତାଗୁଡ଼ିକ ଭାରତୀୟ ଉତ୍ସ ସୂଚିତ କରେ ଠିକ୍ ସେହିପରି ଶୁଦ୍ଧ ହଳଦିଆ, ଲାଲ୍ ଓ ବାଉଁଶା ରଙ୍ଗର ସମୃଦ୍ଧ ପ୍ୟାଲେଟ୍।
ଅକବର ସାଂସ୍କୃତିକ ସମନ୍ୱୟକୁ କଳ୍ପନା କଲେ ଏବଂ କେତେକ ପ୍ରତିଷ୍ଠିତ ହିନ୍ଦୂ ପାଠ୍ୟକୁ ଅନୁବାଦ କରିବାକୁ ଆଦେଶ ଦେଲେ। ସେ ପ୍ରତିଷ୍ଠିତ ସଂସ୍କୃତ ପାଠ୍ୟଗୁଡ଼ିକୁ ପାରସିକ୍ ଭାଷାରେ ଅନୁବାଦ ଏବଂ ଚିତ୍ରଣ କରିବାକୁ କମିଶନ କଲେ। ଏହି ସମୟରେ ହିନ୍ଦୂ ମହାକାବ୍ୟ ମହାଭାରତର ପାରସିକ୍ ଅନୁବାଦ ଏବଂ ଚିତ୍ରିତ ସଂସ୍କରଣକୁ ରଜ୍ମ ନାମା ବୋଲି ଜଣାଗଲା। ଏହା 1589 ରେ ମାଷ୍ଟର ଶିଳ୍ପୀ ଦସ୍ୱନ୍ତଙ୍କ ତତ୍ୱାବଧାନରେ ସମ୍ପନ୍ନ ହେଲା। ଏହି ହସ୍ତଲିଖିଟି ଅଲଙ୍କାରିକ କ୍ୟାଲିଗ୍ରାଫିରେ ଲେଖାଗଲା ଏବଂ ଏଥିରେ 169ଟି ଚିତ୍ର ଥିଲା। ରାମାୟଣର ଅନୁବାଦ ଏବଂ ଚିତ୍ରଣ ମଧ୍ୟ ଏହି ସମୟରେ କରାଗଲା। ଗୋବର୍ଧନ ଏବଂ ମିସ୍କିନ୍ ପରି ଶିଳ୍ପୀମାନେ ଦରବାର ଦୃଶ୍ୟଗୁଡ଼ିକର ଚିତ୍ରପାଇଁ ପ୍ରଶଂସିତ ହେଲେ। ଅକବର ନାମା, ଏକ ଅସାଧାରଣ ହସ୍ତଲିଖି, ଯାହା ଅକବରଙ୍କ ରାଜନୈତିକ ଏବଂ ବ୍ୟକ୍ତିଗତ ଜୀବନର ବିସ୍ତୃତ ବର୍ଣ୍ଣନା ଧାରଣ କରେ, ଅକବରଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ହୋଇଥିବା ସବୁଠାରୁ ଖର୍ଚ୍ଚସାପେକ୍ଷ ପ୍ରକଳ୍ପଗୁଡ଼ିକ ମଧ୍ୟରେ ଗୋଟିଏ ଥିଲା।
ଅକବର ବ୍ୟକ୍ତିଗତଭାବେ ଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କ ସହିତ ଯୋଗାଯୋଗ କଲେ ଏବଂ କଳାକୃତିଗୁଡ଼ିକୁ ତତ୍ୱାବଧାନ ଏବଂ ମୂଲ୍ୟାଙ୍କନ କଲେ। ଅକବରଙ୍କ ପୋଷକତା ତଳର ମୁଗଳ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପ ବିଭିନ୍ନ ବିଷୟକୁ ଚିତ୍ରିତ କଲା, ଯେପରିକି ବିସ୍ତୃତ ରାଜନୈତିକ ଜୟ, ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ଦରବାର ଦୃଶ୍ୟ, ଧର୍ମନିରପେକ୍ଷ ପାଠ୍ୟ, ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ବ୍ୟକ୍ତିଙ୍କର ପ୍ରତିକୃତି ସହିତ ହିନ୍ଦୂ ପୌରାଣିକ କଥା ଏବଂ ପାରସିକ୍ ଏବଂ ଇସଲାମୀ ବିଷୟବସ୍ତୁ। ଭାରତୀୟ ଶାସ୍ତ୍ର ପ୍ରତି ଅକବରଙ୍କ ଆକର୍ଷଣ ଏବଂ ଭାରତ ପ୍ରତି ସମ୍ମାନ ତାଙ୍କୁ ଦେଶର ସବୁଠାରୁ ଲୋକପ୍ରିୟ ସମ୍ରାଟଗୁଡ଼ିକ ମଧ୍ୟରେ ଗଣିତ କଲା।
ଅଧିକାଂଶ ଚିତ୍ରମାନଙ୍କରେ, ଯେଉଁମାନେ ଆକବରଙ୍କ ଦରବାର ସହ ଇଉରୋପୀୟମାନେ ସମ୍ପର୍କରେ ଆସିବା ପରେ ତିଆରି ହୋଇଥିଲେ, ଆମେ ଏକ ପ୍ରାକୃତିକତାର ବଢ଼ୁଥିବା ପସନ୍ଦ ଦେଖିପାରୁଛୁ, ଯାହା ମଧ୍ୟଯୁଗୀନ ଭାରତର ବଢ଼ୁଥିବା ବିବିଧତାକୁ ସମ୍ମାନ ଜଣାଇବା ପାଇଁ ଅନୁକୂଳ ହୋଇଥିଲା। ମାଡୋନା ଏବଂ ଶିଶୁ (୧୫୮୦) କାଗଜ ଉପରେ ଅସ୍ପଷ୍ଟ ଜଳରଙ୍ଗରେ ଆଙ୍କାଯାଇଥିବା, ଏହି ପ୍ରସଙ୍ଗରେ ମୁଗଳ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପ ବିଦ୍ୟାଳୟର ଏକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ପ୍ରାରମ୍ଭିକ କୃତି। ଏଠାରେ ମାଡୋନା ଏକ ଅସାଧାରଣ ବିଷୟ, ଯାହା ବିଜାଣ୍ଟିନ କଳା, ଇଉରୋପୀୟ ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ଏବଂ ଏହାର ପୁନର୍ଜାଗରଣକୁ ମୁଗଳ ଚିତ୍ରଶାଳାକୁ ଆଣେ, ଯେଉଁଠାରେ ଏହା ଅନୁବାଦ ହୋଇ ଏକ ସମ୍ପୂର୍ଣ୍ଣ ଭିନ୍ନ ଦୃଶ୍ୟ ଅନୁଭୂତିରେ ପରିଣତ ହୁଏ। ଭର୍ଜିନ୍ ମେରି ଏକ ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ଢଙ୍ଗରେ ଓଢ଼ା ହୋଇଛନ୍ତି। ମା’ ଏବଂ ଶିଶୁ ମଧ୍ୟରେ ପ୍ରଦର୍ଶିତ ସନ୍ନିବେଶ ଇଉରୋପୀୟ ପୁନର୍ଜାଗରଣ କଳାର ମାନବିକ ବ୍ୟାଖ୍ୟାରୁ ପ୍ରେରିତ। ଶିଶୁର ଶାରୀରିକ ଗଠନ, ପଙ୍ଖା ଏବଂ ଗହଣା ଭଳି କେତେକ ବିଶେଷତା ଏହି କୃତିକୁ ଏକ ଭାରତୀୟ ପରିବେଶକୁ ସମ୍ପୂର୍ଣ୍ଣ ଭାବେ ଏକାତ୍ରିତ କରିଦେଇଛି।
ମାଡୋନା ଏବଂ ଶିଶୁ, ବସାଓ୍ବନ, ୧୫୯୦, ସାନ ଡିଏଗୋ ମ୍ୟୁଜିଅମ୍ ଅଫ୍ ଆର୍ଟ, କ୍ୟାଲିଫୋର୍ନିଆ
ଅକବରଙ୍କ ଚିତ୍ରକଳା ପ୍ରତି ଆଗ୍ରହରୁ ପ୍ରେରିତ ହୋଇ, ଅନେକ ଉପ-ସାମ୍ରାଜ୍ୟିକ ଦରବାର ଏହି ଉତ୍ସାହକୁ ଗ୍ରହଣ କଲେ ଏବଂ ଅନେକ ମହାନ କଳାକୃତି ଉପରାଜକୀୟ ପରିବାରମାନେ ପାଇଁ ସୃଷ୍ଟି ହେଲା, ଯେଉଁମାନେ ମୁଘଳ ଦରବାର ଆଟେଲିଏର ସ୍ୱାଦକୁ ଅନୁକରଣ କରିବାକୁ ଚେଷ୍ଟା କଲେ ଏବଂ ଏପରି କାମ ଉତ୍ପାଦନ କଲେ ଯାହା ବିଶିଷ୍ଟ ବିଷୟ ଓ ଦୃଶ୍ୟ ପସନ୍ଦକୁ ଆଞ୍ଚଳିକ ସ୍ୱାଦରେ ଉପସ୍ଥାପନ କରେ।
ଅକବର ମୁଘଳ ମିନିଏଚର ଶୈଳୀକୁ ସଂସ୍ଥାପିତ କରି ଏକ ମାନଦଣ୍ଡ ସ୍ଥିର କଲେ, ଯାହାକୁ ତାଙ୍କର ପୁଅ ଜହାଙ୍ଗୀର (୧୬୦୫-୧୬୨୭) ଆଉ ଉଚ୍ଚ ସ୍ତରକୁ ନେଇଗଲେ। ରାଜକୁମାର ସଲିମ (ଜହାଙ୍ଗୀର) ଶିଶୁ ଅବସ୍ଥାରୁ ଚିତ୍ରକଳା ପ୍ରତି ଆଗ୍ରହ ଦେଖାଇଲେ। ତାଙ୍କର ପିତା ଅକବରଙ୍କ ଭଳି ରାଜନୈତିକ ଓ ଧାର୍ମିକ ଗୁରୁତ୍ୱପୂର୍ଣ୍ଣ ବିଷୟବସ୍ତୁ ଉପରେ ଚିତ୍ର ଓ ପାଣ୍ଡୁଲିପି ନିର୍ଦ୍ଦେଶ ଦେଇଥିବା ବିପରୀତରେ, ରାଜକୁମାର ସଲିମଙ୍କର ଏକ ଉତ୍ସୁକ ସ୍ୱାଦ ଥିଲା ଏବଂ ସୂକ୍ଷ୍ମ ପର୍ଯ୍ୟବେକ୍ଷଣ ଓ ସୁକଳକୂଚ ବିଶଦକୁ ପ୍ରୋତ୍ସାହନ ଦେଲେ।
ଜାହାଙ୍ଗୀର ଆକା ରିଜା, ଜଣେ ପ୍ରସିଦ୍ଧ ଇରାନୀ ଚିତ୍ରକର ଓ ତାଙ୍କର ପୁଅ ଅବୁଲ ହସନଙ୍କୁ ନିଯୁକ୍ତ କଲେ ଯାହାଦ୍ୱାରା ଚିତ୍ରକଳାରେ ଅପ୍ରତିମ ନୈପୁଣ୍ୟ ହାସଲ ହେଲା। ଆକବରଙ୍କ ସଂସ୍ଥାପିତ ଓ ପ୍ରମାଣିତ ରାଜକୁମାରୀ ଚିତ୍ରଶାଳା ଥିଲା ସତ୍ତ୍ୱେ, ଜାହାଙ୍ଗୀର ନିଜେ ଜଣେ ଉତ୍ସାହୀ ପାଟ୍ରନ ହୋଇ ତାଙ୍କ ପିତାଙ୍କ ସହିତ ପାଶ୍ୱର୍ଗତ ଭାବେ ନିଜ ଚିତ୍ରଶାଳା ଗଢିଲେ। ପ୍ରିନ୍ସ ସାଲିମ ଅଲାହାବାଦରୁ ଫେରିବା ପରେ ମୁଗଳ ସିଂହାସନ ଅଧିକାର କରି ଜାହାଙ୍ଗୀର-ବିଶ୍ୱଗ୍ରାହୀ ଭାବେ ପରିଚିତ ହେଲେ। ତୁଜୁକ୍-ଇ-ଜାହାଙ୍ଗୀରି, ଜାହାଙ୍ଗୀରଙ୍କ ଆତ୍ମକଥା, କଳା ପ୍ରତି ତାଙ୍କର ବିଶାଳ ଆଗ୍ରହ ଓ ଚେଷ୍ଟା ବିଷୟରେ କହେ, ଯେଉଁଥିରେ ସେ ଚିତ୍ରିତ ହୋଇଥିବା ଉଦ୍ଭିଦ ଓ ପ୍ରାଣୀଙ୍କର ବୈଜ୍ଞାନିକ ସଠିକତା ପାଇଁ ଚେଷ୍ଟା କରୁଥିଲେ। ତାଙ୍କ ପାଟ୍ରୋନେଜ୍ ତଳେ ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା ସର୍ବୋଚ୍ଚ ସ୍ତରର ପ୍ରାକୃତିକତା ଓ ବୈଜ୍ଞାନିକ ସଠିକତା ହାସଲ କଲା। ପ୍ରକୃତି ଓ ତାଙ୍କ ଚାରିପାଖର ଲୋକମାନେ ପ୍ରତି ଯେଉଁ ଉତ୍ସୁକ୍ତା ଓ ଆଶ୍ଚର୍ୟ୍ୟ ରାଜାଙ୍କ ମନରେ ଥିଲା, ସେହି ଭାବ ତାଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ଆଦେଶିତ କାମଗୁଡ଼ିକରେ ପ୍ରତିଫଳିତ ହୁଏ।
ଅକବରଙ୍କ ଆଟେଲିଏର ବିପରୀତରେ, ଯେଉଁଠି କାମଗୁଡ଼ିକୁ ବହୁ ସଂଖ୍ୟାରେ ଉତ୍ପାଦନ କରାଯାଉଥିଲା, ଜହାଙ୍ଗିରଙ୍କ ଆଟେଲିଏର ଏକ ବ୍ୟକ୍ତିଗତ ମାଷ୍ଟର ଶିଳ୍ପୀଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ଉତ୍ପାଦିତ କମ ସଂଖ୍ୟାର ଓ ଉତ୍ତମ ଗୁଣବତ୍ତା ବିଶିଷ୍ଟ କଳାକୃତିକୁ ପ୍ରାଧାନ୍ୟ ଦେଉଥିଲା। ମୁରାକ୍କା ବ୍ୟକ୍ତିଗତ ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକୁ ଆଲବମରେ ଲାଗାଯିବା ପାଇଁ ଜହାଙ୍ଗିରଙ୍କ ପ୍ୟାଟ୍ରୋନେଜ୍ ତଳେ ଲୋକପ୍ରିୟ ହେଲା। ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକର କିନାରାଗୁଡ଼ିକୁ ସୁନାରେ ଉଜ୍ଜ୍ୱଳ ଭାବେ ଆଲୋକିତ ଓ ଫୁଲ, ପଶୁ ଓ ପ୍ରାୟତଃ ସ୍ଥିର ମାନବ ପ୍ରତିମୂର୍ତ୍ତି ଦ୍ୱାରା ସଜାଯାଉଥିଲା। ଅକବରଙ୍କ ଶୈଳୀରେ ପ୍ରଚଳିତ ଯୁଦ୍ଧ ଦୃଶ୍ୟ, ପ୍ରତିକୃତି, କାହାଣୀ ଓ ଗଳ୍ପକଥନ ସ୍ଥାନକୁ ସୂକ୍ଷ୍ମ ବିବରଣୀ ଓ ବିଳାସପୂର୍ଣ୍ଣ ଦରବାର ଦୃଶ୍ୟ, ଅଭିଜାତ, ରାଜକୀୟ ବ୍ୟକ୍ତିତ୍ୱ ସହିତ ଫୁଲ ଓ ପଶୁଙ୍କ ଚରିତ୍ର ଲକ୍ଷଣ ଓ ବିଶିଷ୍ଟତାର ଉନ୍ନତ ଚିତ୍ରଣ ଗ୍ରହଣ କଲା।
ଜହାଙ୍ଗିରଙ୍କୂ ଯୁରୋପୀୟ ଚିତ୍ରକଳା ଓ ସଜାସଜ୍ଜିତ ବସ୍ତୁ, ଯେଉଁମାନେ ଯୁରୋପର ଉଚ୍ଚ କଳାକୁ ପ୍ରଦର୍ଶିତ କରୁଥିଲେ, ଯୁରୋପୀୟମାନେ ତାଙ୍କ ଦରବାରକୁ ଆସି ଉପହାର ଭାବେ ଦେଉଥିଲେ। ଇଂଲିଶ୍ ରାଜକୁମାରଙ୍କ ସହ ଏପରି ସମ୍ପର୍କ ହେବା ଫଳରେ, ଜହାଙ୍ଗିରଙ୍କର ଯୁରୋପୀୟ କଳା ଓ ବିଷୟବସ୍ତୁ ପ୍ରତି ଆକର୍ଷଣ ତାଙ୍କୁ ଏପରି ଅଧିକ କାମ ତାଙ୍କ ସଂଗ୍ରହରେ ରଖିବାକୁ ପ୍ରେରିତ କଲା। ଜହାଙ୍ଗିରଙ୍କ ରାଜକୀୟ ଚିତ୍ରଶାଳାରେ ଅନେକ ପ୍ରସିଦ୍ଧ ଖ୍ରୀଷ୍ଟିଆନ୍ ଧାର୍ମିକ ବିଷୟବସ୍ତୁ ମଧ୍ୟ ତିଆରି ହେଲା। ଏପରି ସାଂସ୍କୃତିକ ଓ କଳାତ୍ମକ ପ୍ରଭାବ ଦେଖାଦେବା ଫଳରେ, ଯୁରୋପୀୟ କଳା ସମ୍ବେଦନଶୀଳତା ପ୍ରଚଳିତ ଇଣ୍ଡୋ-ଇରାନୀୟ ଶୈଳୀ ଭିତରେ ପ୍ରବେଶ କରିଲା, ଯାହା ଦ୍ୱାରା ଜହାଙ୍ଗିର କଳା ବିଦ୍ୟାଳୟ ଅଧିକ ଆକର୍ଷଣୀୟ ଓ ଜୀବନ୍ତ ହେଲା। ରଚନାର ସ୍ପେସିଆଲ୍ ଗଭୀରତା ଓ ଜୀବନର ପ୍ରାକୃତିକ ଚିତ୍ରଣ ଏହି ସମ୍ବେଦନଶୀଳ ରାଜପାଳ ତାଙ୍କ ଜୀବନକାଳରେ କଳା ପାଇଁ ସୃଷ୍ଟି କରିଥିବା ଉଚ୍ଚ ମାନଦଣ୍ଡକୁ ପ୍ରତିଫଳିତ କରେ। ମୁଗଳ ଚିତ୍ରଶାଳାର ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀମାନେ ସୃଜନଶୀଳ ଭାବେ ତିନି ଶୈଳୀ-ସ୍ଥାନୀୟ, ପାରସିକ୍ ଓ ଯୁରୋପୀୟ-କୁ ସମାହିତ କଲେ, ଯାହା ମୁଗଳ କଳା ବିଦ୍ୟାଳୟକୁ ତାଙ୍କ ସମୟର ଜୀବନ୍ତ ଶୈଳୀମାନଙ୍କର ଏକ ମିଶ୍ରଣ କରିଦେଲା, ତଥାପି ନିଜ ସ୍ୱତନ୍ତ୍ର ଭାବେ ଅନନ୍ୟ ରହିଲା।
ଏକ ରାଜକୁମାର ଓ ଏକ ସନ୍ନ୍ୟାସୀ, ଆମିର ଶାହିଙ୍କ ଦିୱାନର ଫୋଲିଓ, ୧୫୯୫, ଆଗା ଖାନ୍ ମ୍ୟୁଜିୟମ୍, କାନାଡା
ଜାହାଙ୍ଗୀରନାମାରୁ ଦରବାରରେ ଜାହାଙ୍ଗୀର (ବର୍ତ୍ତମାନ ବିଖ୍ୟାତ), ଅବୁଲ ହସନ ଓ ମନୋହରଙ୍କୁ ସମ୍ପ୍ରଦାୟିତ (୧୬୨୦) ଏକ ଅନନ୍ୟ ଚିତ୍ର। କେନ୍ଦ୍ରରେ ସର୍ବୋଚ୍ଚ ସ୍ଥାନରେ ଜାହାଙ୍ଗୀର ଅଛନ୍ତି, ଯେଉଁଠାରୁ ଦୃଷ୍ଟି ତାଙ୍କ ବ୍ୟକ୍ତିଚିତ୍ର ଫ୍ରେମ୍ ଠାରୁ ଆରମ୍ଭ କରି ଚମକୁଥିବା ଧଳା ଥାମ୍ ଓ ଚମକୁଥିବା ସ୍ପଷ୍ଟ ରଙ୍ଗ ଘେରିଥିବା ଉପର କ୍ୟାନୋପିକୁ ଯାଏ। ଡାହାଣ ପାର୍ଶ୍ୱରେ,
ଦରବାରରେ ଜାହାଙ୍ଗୀର, ଜାହାଙ୍ଗୀରନାମା, ଅବୁଲ ହସନ ଓ ମନୋହର, ୧୬୨୦, ବୋଷ୍ଟନ୍ ଫାଇନ୍ ଆର୍ଟ୍ସ ମ୍ୟୁଜିୟମ୍
ଖୁର୍ରମ୍ ହାତ ବାନ୍ଧି ଉପସ୍ଥିତ ଅଛନ୍ତି, ତାଙ୍କ ପୁଅ ଶୁଜା—ମୁମତାଜ୍ ମହଲ୍ଙ୍କ ପୁଅ, ଯାହାକୁ ନୂର୍ ଜହାନ୍ ଦରବାରରେ ପାଳିତା ଥିଲେ—ତାଙ୍କ ପାଖରେ। ଦରବାରିଆମାନେ ସେମାନଙ୍କ ପଦମର୍ଯ୍ୟାନୁସାରେ ବ୍ୟବସ୍ଥିତ, ସେମାନଙ୍କ ଚିତ୍ରଣ ପୂର୍ଣ୍ଣ ଓ ବାସ୍ତବ ହେତୁ ସେମାନେ ସହଜରେ ଚିହ୍ନିହେବା ଯାଉଛନ୍ତି। ଜେସୁଇଟ୍ ପୁରୋହିତ ଫାଦର୍ କୋର୍ସିଙ୍କ ନାମ ଲେଖାଯାଇଛି ଯାହାଦ୍ୱାରା ସେ ଅନ୍ୟ ଜଣାଶୁଣା ରାଜସ୍ୱାମୀଙ୍କ ସହ ଉପସ୍ଥିତ ହୋଇ ସହଜରେ ଚିହ୍ନିହେବା ଯାଉଛନ୍ତି। ହାତୀ ଓ ଘୋଡ଼ା ଏହି ଅବସରକୁ ଅନୁଷ୍ଠାନିକ ଗୁରୁତ୍ୱ ଦେଉଛନ୍ତି, ଯେତେବେଳେ ହାତ ଉଠୁଛି ଓ ମୁଣ୍ଡ ନୁଆଁଇ ଜାହାଙ୍ଗୀରଙ୍କୁ ଶ୍ରଦ୍ଧା ଜଣାଯାଉଛି।
ଜାହାଙ୍ଗୀରଙ୍କ ସ୍ୱପ୍ନ (୧୬୧୮-୨୨) ଅବୁଲ ହାସନ ଦ୍ୱାରା ଅଙ୍କିତ, ଯାହାକୁ ନାଦିର ଅଲ ଜମାନ୍ ବା ‘ଯୁଗର ଆଶ୍ଚର୍ୟ୍ୟ’ ବୋଲି ଉପାଧି ଦିଆଯାଇଛି, ସେହି ସ୍ୱପ୍ନକୁ ସୂଚାଏ ଯେଉଁଥିରେ ଜାହାଙ୍ଗୀର ପର୍ସିଆନ୍ ସଫାଭି ସାମ୍ରାଟ୍ ଶାହ ଆବାସଙ୍କୁ ଦେଖିଥିଲେ, ଯିଏ ତାଙ୍କର ପ୍ରତିଦ୍ୱନ୍ଦ୍ୱୀ ଓ କାନ୍ଦାହାର ନାମକ ଇଛିତ ପ୍ରଦେଶର ମାଲିକ ଥିଲେ। ଏହାକୁ ଶୁଭ ସଙ୍କେତ ଭାବେ ବ୍ୟାଖ୍ୟା କରି, ସେ ଦରବାର ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ଅବୁଲ ହାସନଙ୍କୁ ସେହି ସ୍ୱପ୍ନକୁ ଚିତ୍ରିତ କରିବାକୁ କହିଥିଲେ। ଏହି ଚିତ୍ରରେ ରାଜନୈତିକ କଳ୍ପନା ପ୍ରଧାନ ହୋଇଯାଏ ଓ ଜାହାଙ୍ଗୀରଙ୍କ ଉପସ୍ଥିତି ସମଗ୍ର ରଚନାକୁ ଆଧିପତ୍ୟ କରେ। ପର୍ସିଆନ୍ ସାମ୍ରାଟ୍ ଦୁର୍ବଳ ଓ ସଂକଟଗ୍ରସ୍ତ ଭାବେ ଦେଖାଯାଆନ୍ତି ଯେତେବେଳେ ଜାହାଙ୍ଗୀର ତାଙ୍କୁ ଆଲିଙ୍ଗନ କରନ୍ତି। ଦୁହେଁ ଏକ ଗୋଲକ ଉପରେ ଠିଆ ହୋଇଛନ୍ତି ଓ ସେମାନେ ଭାରତ ଓ ମଧ୍ୟପ୍ରାଚ୍ୟର ବଡ ଅଂଶ ଉପରେ ଭାସମାନ ଅଛନ୍ତି। ଦୁଇଟି ପଶୁ ଶାନ୍ତ ଭାବେ ଶୋଇଛନ୍ତି। ତଥାପି, ସେମାନଙ୍କ ଚିତ୍ରଣର ପ୍ରତୀକତା ଦର୍ଶକଙ୍କୁ ଏଡାଇ ଯାଏ ନାହିଁ। ଶକ୍ତିଶାଳୀ ସିଂହ, ଯାହା ଉପରେ ଜାହାଙ୍ଗୀର ଠିଆ, ଓ ନମ୍ର ଭେଡା, ଯାହା ଉପରେ ପର୍ସିଆନ୍ ସାମ୍ରାଟ୍ ଠିଆ, ଏକ ଦୁର୍ଦ୍ଦାନ୍ତ ସୁନାର ସୂର୍ଯ୍ୟ ଓ ଚନ୍ଦ୍ରର ମଣ୍ଡଳ ଭାଗ କରନ୍ତି ଯାହାକୁ ଦୁଇ ଜଣ ପଙ୍ଖୀ ପୁରୁଷ ଧରିଛନ୍ତି—ଏହା ମୁଗଳ ଦରବାରକୁ ଆସୁଥିବା ଇଉରୋପୀୟ ଚିତ୍ରକଳା ମୋଟିଫ୍ ଓ ଛବିମାନଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ପ୍ରେରିତ ବୋଲି ସୂଚାଏ।
ଚିତ୍ରରେ, ଜାହାଙ୍ଗୀର ଏକ ହାଉର୍ଗ୍ଲାସ୍ ଉପରେ ସିଂହାସନ ଆରୋହଣ କରିଛନ୍ତି (୧୬୨୫), ପ୍ରତୀକତାକୁ ସୃଜନଶୀଳ ଭାବେ ପ୍ରୟୋଗ କରାଯାଇଛି ଦରବାର ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ବିଚିତ୍ର ଦ୍ୱାରା, ଯିଏ ସାମ୍ରାଟଙ୍କ ଡାହାଣ କୋଣରେ ଦେଖାଯାଉଛନ୍ତି ଓ ହାତରେ ଏକ ଚିତ୍ର ଧରିଛନ୍ତି, ଯାହା ସେ ଶକ୍ତିଶାଳୀ ସାମ୍ରାଟଙ୍କୁ ଉପହାର ଭାବେ ଦେବେ।
ଫାର୍ସୀ କାଲିଗ୍ରାଫି ଉପର ଓ ତଳ ଭାଗରେ ସଜ୍ଜିତ, ଯାହା ଶ୍ଲୋକରେ କହେ ଯେ ଏ ସଂସାରର ଶାହାମାନେ ତାଙ୍କ ଆଗରେ ଠିଆ ହେବେ, କାରଣ ଜହାଙ୍ଗୀର ଦର୍ବେଶମାନଙ୍କୁ ପସନ୍ଦ କରନ୍ତି। ଓଟୋମାନ୍ ସୁଲତାନ, ଇଂଲ୍ୟାଣ୍ଡର ରାଜା ଜେମ୍ସ୍ ପ୍ରଥମଙ୍କୁ ଦେଖାଯାଉଥିବା ପ୍ରତିକୃତି ମଧ୍ୟ ଡାହାଣ ପଟରେ ଠିଆ ଅଛନ୍ତି ଓ ଶକ୍ତିଶାଳୀ ସମ୍ରାଟଙ୍କୁ ଉପହାର ଆଣିଛନ୍ତି। ଜହାଙ୍ଗୀର ଚିସ୍ତୀ ଦରଗାହର ଶେଖ ହୁସେନଙ୍କୁ ଏକ ପୁସ୍ତକ ଦେଉଛନ୍ତି, ଯିଏ ଶେଖ ସାଲିମଙ୍କ ବଂଶଜ, ଯାହାଙ୍କ ସମ୍ମାନରେ ଅକବର ତାଙ୍କ ପୁଅର ନାମ ସାଲିମ୍ ରଖିଥିଲେ।
ଜାହାଙ୍ଗୀରଙ୍କ ପୁଅ ପ୍ରିନ୍ସ ଖୁର୍ରମ୍ ଦିଲ୍ଲୀର ସିଂହାସନକୁ ଶାହଜାହାଁ (୧୬୨୮-୧୬୫୮) ନାମରେ ଅଧିଷ୍ଠିତ ହେଲେ। ଏହି ସହିତ ସେ କେବଳ ରାଜନୈତିକ ଭାବେ ସ୍ଥିର ସାମ୍ରାଜ୍ୟ ନୁହେଁ, ସର୍ବୋତ୍ତମ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ଓ ଆଟେଲିଏର୍କୁ ମଧ୍ୟ ହାସଲ କଲେ। ଶାହଜାହାଁ ଆଟେଲିଏର୍ର ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀମାନେ କଳ୍ପନା ଓ ଦସ୍ତାବେଜୀକରଣର ମିଶ୍ରଣରେ ଦୀପ୍ତିମୟ କାମ ସୃଷ୍ଟି କରିବାକୁ ପ୍ରୋତ୍ସାହିତ କଲେ। ପ୍ରାକୃତିକ ଚିତ୍ରଣ ଓ ସଠିକ ବର୍ଣ୍ଣନା ଠାରୁ ଆଦର୍ଶିକରଣ ଓ ବୃହତ୍ ଶୈଳୀକରଣକୁ ଅଧିକ ପସନ୍ଦ କରାଯାଉଥିଲା। ତାଙ୍କ ତତ୍ୱାବଧାନରେ ନିର୍ମିତ ଚିତ୍ରକଳା ଅନ୍ତର୍ଦୃଷ୍ଟିଯୋଗ୍ୟ ଗୁଣ ଓ ଉତ୍କର୍ଷିତ ସୌନ୍ଦର୍ଯ୍ୟ ଉପରେ କେନ୍ଦ୍ରିଭୂତ ଥିଲା, ଯାହା ମଣିପ୍ରବାଳ ଭଳି ରଙ୍ଗ, ପରିପୂର୍ଣ୍ଣ ଚିତ୍ରଣ ଓ ଜଟିଳ ସୂକ୍ଷ୍ମ ରେଖାମାନେ ସୃଷ୍ଟି କରୁଥିଲେ। ଚିତ୍ରକଳାର ଉଚ୍ଚ ଧାରଣାମାନେ ବହୁତ ଗୁରୁତ୍ୱ ପାଉଥିଲେ ଓ ଦୃଶ୍ୟମାନେ ଏକ ଚିତ୍ରରୁ ବହୁତ ବ୍ୟାଖ୍ୟା ବାହାର କରିବା ପାଇଁ ସୂକ୍ଷ୍ମଭାବେ ତିଆରି ହୁଏ। ଚମକୁଥିବା ମଣିମୟ ରତ୍ନ ପ୍ରତି ତାଙ୍କର ଭଲପାଇବା, ସ୍ମାରକ ସ୍ଥାପତ୍ୟ ପ୍ରତି ଆସକ୍ତି ଓ ଚିତ୍ରକଳାର ବିଷୟ ବଛାଇ ଆମକୁ ସେ ଛାଡିଯିବାକୁ ଚାହୁଁଥିବା ମହାନ ଛବି ବିଷୟରେ ସୂଚିତ କରେ। ଶାହାନଶାହୀ ଉପାଧି ସହିତ ଶ୍ରେଷ୍ଠ ଚିତ୍ର ଅଙ୍କିତ ହୁଏ ଯେଉଁଥିରେ ସ୍ୱୟଂ ସମ୍ରାଟଙ୍କ ବ୍ୟକ୍ତିତ୍ୱ ଉପସ୍ଥାପିତ ହୁଏ।
ପାଦଶାହନାମା (ରାଜାର ଇତିହାସ) ହେଉଛି ତାଙ୍କର ଦରବାର ଆଟେଲିଏ ଦ୍ୱାରା ହୋଇଥିବା ସବୁଠାରୁ ଉଲ୍ଲାସପୂର୍ଣ୍ଣ ଚିତ୍ରକଳା ପ୍ରୋଜେକ୍ଟ ଗୁଡ଼ିକ ମଧ୍ୟରୁ ଗୋଟିଏ ଏବଂ ଏହା ଏକ ଅସାଧାରଣ ହସ୍ତଲିଖି ଦସ୍ତାବିଜ୍ ଯାହା ଭାରତୀୟ ମିନିଏଚର୍ ଚିତ୍ରକଳା ପ୍ରାପ୍ତ କରିଥିବା ଶିଖରକୁ ପ୍ରଦର୍ଶିତ କରେ। ଏହି ସମୟର ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା ବହୁ ଦୃଷ୍ଟିକୋଣର ଆକର୍ଷଣୀୟ ଖେଳ, ମୋହକ ରଙ୍ଗର ପ୍ୟାଲେଟ୍ ଏବଂ ସୂକ୍ଷ୍ମ କମ୍ପୋଜିସନ୍ ଦ୍ୱାରା ରାଜକୀୟ, ଐତିହାସିକ ଓ ରହସ୍ୟମୟ ବିଷୟବସ୍ତୁକୁ ଚିତ୍ରିତ କରୁଥିଲା।
ଜହାଙ୍ଗୀରର ସ୍ୱପ୍ନ, ଆବୁଲ ହାସନ, ୧୬୧୮-୧୬୨୨, ସ୍ମିଥସୋନିଆନ୍ ଇନଷ୍ଟିଚ୍ୟୁସନ୍, ୱାଶିଂଟନ୍ ଡି. ସି.
ଏକ ଘଣ୍ଟାକୂଳ ଉପରେ ସିଂହାସନ ଆରୋହଣ କରିଥିବା ଜହାଙ୍ଗୀର, ବିଚିତ୍ର, ୧୬୨୫, ସ୍ମିଥସୋନିଆନ୍ ଇନଷ୍ଟିଚ୍ୟୁସନ୍, ୱାଶିଂଟନ୍ ଡି. ସି.
ଏକ ଉଦ୍ୟାନରେ ଋଷିମାନେଙ୍କ ସହିତ ଦାରା ଶିକୋହ, ବିଚିତ୍ର, ଷୋଳଶ ଶତାବ୍ଦୀର ଆରମ୍ଭ। ଚେଷ୍ଟର ବିଟି ଲାଇବ୍ରେରୀ, ଡବଲିନ୍
ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା ବିଦ୍ୟାଳୟ, ଯାହା ତା’ ସମକାଳୀନ ବିଶ୍ୱର ପ୍ରମୁଖ ଚିତ୍ରକଳା ପରମ୍ପରାକୁ ଆଲିଙ୍ଗନ କରି ଏକ ଉଲ୍ଲାସପୂର୍ଣ୍ଣ ମିଶ୍ରଣ ପ୍ରସ୍ତୁତ କରିଥିଲା, ସେହି ସମୟର ଇଉରୋପୀୟ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କୁ ପ୍ରେରଣା ଦେଇଥିଲା। ପ୍ରସିଦ୍ଧ ଇଉରୋପୀୟ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ରେମ୍ବ୍ରାଣ୍ଟ ମୁଗଳ ଦରବାର ଚିତ୍ରକଳାରେ ଗଭୀର ଭାବେ ପ୍ରଭାବିତ ହୋଇ ବହୁ ଭାରତୀୟ ଚିତ୍ରକୁ ଅଧ୍ୟୟନ କରି ସୂକ୍ଷ୍ମ ରେଖାକୁ ଅଧିଗମ କରିଥିଲେ। ତାଙ୍କର ଏହି ଅଧ୍ୟୟନ ମୁଗଳ ମିନିଏଚର ଚିତ୍ରକଳା ବିଶ୍ୱ ଚିତ୍ରକଳା ଜଗତରେ କେତେ ସମ୍ମାନିତ ସ୍ଥାନ ଧାରଣ କରୁଥିଲା ତାହା ପ୍ରମାଣ କରେ।
ଶାହଜାହାଁଙ୍କର ଯୋଗ୍ୟ ଉତ୍ତରାଧିକାରୀ ତାଙ୍କର ପୁଅ ଦାରା ଶିକୋହ, ତାଙ୍କୁ ତାଙ୍କର ସାମ୍ରାଜ୍ୟ ଓ ଜୀବନ ଉଭୟରୁ ବଞ୍ଚିତ କରାଯାଇଥିଲା। ଏକ ଉଦାର ଓ ଅପରମ୍ପରାଗତ ମୁଗଳ ଭାବରେ ଦାରାର ସୁଫି ରହସ୍ୟବାଦ ପ୍ରତି ଆନୁରାଗ ଓ ବେଦାନ୍ତ ଦର୍ଶନ ପ୍ରତି ଗଭୀର ଆଗ୍ରହ ଅତ୍ୟନ୍ତ ବିଶିଷ୍ଟ ଥିଲା। ତାଙ୍କର ବ୍ୟକ୍ତିତ୍ୱ ଏହି ଅସାଧାରଣ ଚିତ୍ର ‘ଦାରା ଶିକୋହ ସହ ଋଷିମୁନିମାନେ ଏକ ଉଦ୍ୟାନରେ’ (୧୬୩୫) ରେ ଅମର ହୋଇଯାଇଛି। ତାଙ୍କର ଲୋକମାନେ ତାଙ୍କୁ ଭଲ ପାଉଥିଲେ; ବହୁ ଭାଷା, ସମେତ ସଂସ୍କୃତ, ଜାଣିଥିବା ବିଦ୍ୱାନ ଦାରା ଏଠି କେନ୍ଦ୍ରୀୟ ବିଷୟ। କବି ଓ ରସିକ ଦାରା ତାଙ୍କର ପତ୍ନୀଙ୍କୁ ଉପହାର ଦେବା ପାଇଁ ଏକ ବିଶେଷ ଚିତ୍ର ଆଲବମ୍ ନିର୍ମାଣ କରାଇଥିଲେ। ଦୁର୍ଭାଗ୍ୟବଶତଃ, ସାହିତ୍ୟ ଓ ଦର୍ଶନ ପ୍ରତି ତାଙ୍କର ଆଗ୍ରହ ତାଙ୍କୁ ଦୁର୍ବଳ ଓ ରାଜନୈତିକ ଶାସନ ପାଇଁ ଅଦକ୍ଷ ବୋଲି ଭୁଲ ବ୍ୟାଖ୍ୟା କରାଯାଇଥିଲା। ତାଙ୍କର ଭାଇ ଔରଙ୍ଗଜେବଙ୍କ ସହିତ ସ୍ପଷ୍ଟ ବିପରୀତରେ ଦାରା ବିଚାରଧାରାଗତ ବିଷୟ ଓ ଦ୍ଵନ୍ଦ୍ୱ ପ୍ରତି ସଂଗ୍ରହୀ, ଦାର୍ଶନିକ ଓ ସମାବେଶୀ ଦୃଷ୍ଟିକୋଣ ରଖୁଥିଲେ।
ଶାହଜହାଁଙ୍କ ଜୀବନକାଳରେ ଘଟିଥିବା ଉତ୍ତରାଧିକାର ଯୁଦ୍ଧରେ ସେ ତାଙ୍କ ଭାଇ ଔରଙ୍ଗଜେବଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ପରାସ୍ତ ହେଲେ। ଆଲମଗିର ଔରଙ୍ଗଜେବ କ୍ଷମତାକୁ ଆସି ରାଜନୈତିକ ପରିସ୍ଥିତିକୁ ଉତ୍ସାହିତ କରି ଅକବର ସମୟର ଉତ୍ସାହ ଦେଲେ। ଏହି ଉତ୍ତରାଧିକାର ଓ ଦକ୍ଷିଣ ଭାରତର ଶ୍ରେଣୀବଦ୍ଧ ଯୁଦ୍ଧ ଓ ଜୟପ୍ରାପ୍ତି ମୁଗଳ ସାମ୍ରାଜ୍ୟକୁ ପୁଣି ଟ୍ରାକ୍ରେ ଆଣିଲା। ତାଙ୍କର ଧ୍ୟାନ ମୁଗଳ ସାମ୍ରାଜ୍ୟର ବିସ୍ତାର ଓ ତାଙ୍କ ନେତୃତ୍ୱରେ ଏହାର ଏକୀକରଣ ଥିଲା। ଔରଙ୍ଗଜେବ ମୁଗଳ ଆଟେଲିୟର ଉତ୍ପାଦନକୁ ଉନ୍ନତ କରିବା ପାଇଁ ସେତେ ପ୍ରୟାସ କଲେ ନାହିଁ। ତଥାପି, ଲୋକପ୍ରିୟ ବିଶ୍ୱାସ ଭଳି ରାଜକୀୟ ଆଟେଲିୟର ତୁରନ୍ତ ବନ୍ଦ ହୋଇଯାଇନଥିଲା ଓ ଏହା ସୁନ୍ଦର ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକୁ ତିଆରି କରିବା ଜାରି ରଖିଥିଲା।
ପରବର୍ତୀ ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକଳା
ଧୀରେ ଧୀରେ ଉତ୍ସାହପୂର୍ଣ୍ଣ ପାଟ୍ରୋନେଜ୍ର ପତନ ଯୋଗୁ, ଅତି ଦକ୍ଷ ଶିଳ୍ପୀମାନେ ମୁଗଳ ଆଟେଲିୟର ଛାଡ଼ି ପ୍ରାନ୍ତୀୟ ମୁଗଳ ଶାସକମାନଙ୍କ ଦ୍ୱାରା ସ୍ୱାଗତ ପାଇଲେ। ଏହି ଶାସକମାନେ ମୁଗଳ ରାଜକୀୟତାକୁ ଅନୁକରଣ କଲେ ଓ ତାଙ୍କ ବଂଶର ଗୌରବ ଓ ତାଙ୍କ ଦରବାରର ଘଟଣାମାନଙ୍କୁ ଚିତ୍ରରେ ପୁନର୍ସୃଷ୍ଟି କରିବାକୁ ଚାହିଁଲେ।
ବହାଦୁର ଶାହ ଜଫର, ୧୮୩୮, ଫଗ୍ ମ୍ୟୁଜିଅମ୍ ଅଫ୍ ଆର୍ଟ, କେମ୍ବ୍ରିଜ୍, ଯୁକ୍ତରାଜ୍ୟ
Mughal miniature painting style, though it produced some masterworks during the reigns of Muhammad Shah Rangila, Shah Alam II and Bahadur Shah Zafar, was already dying; those pictures were only the last flicker of the candle. Bahadur Shah Zafar’s portrait dated 1838 was painted roughly twenty years before the British exiled him to Burma, having realised that, after the failure of the 1857 Revolt, no Mughal claimant must remain near Delhi to challenge their supremacy. He was the last Mughal emperor—poet, scholar and patron.
The altered political climate, unstable regional courts and the rising English power once again transformed India’s artistic scene. Painters adapted to new patrons, their tastes, themes and pictorial idiom, and the Mughal manner finally dissolved into the Provincial and Company styles.
ଅଧିକାଂଶ ମୁଘଲ ମିନିଏଚର ଚିତ୍ର ଯାହା ଆମେ ଦେଖୁଛୁ, ସେଗୁଡ଼ିକ ହସ୍ତଲିଖି ପୁସ୍ତକ ଓ ରାଜକୀୟ ଆଲବମର ଅଂଶ ଥିଲା, ଅର୍ଥାତ ଦୃଶ୍ୟ ଓ ପାଠ ଏକ ନିର୍ଦ୍ଧିଷ୍ଟ ଫର୍ମାଟରେ ଏକାସ୍ଥ ହୋଇଥିଲେ। ପୁସ୍ତକ ଚିତ୍ର ତିଆରି ପାଇଁ ନିମ୍ନ ପ୍ରକ୍ରିୟା ଅବଲମ୍ବନ କରାଯାଉଥିଲା। ହସ୍ତନିର୍ମିତ କାଗଜର ପତ୍ର ପ୍ରସ୍ତୁତ କରି ପୁସ୍ତକର ଆକାର ଅନୁସାରେ କାଟି ଦିଆଯାଉଥିଲା। ଚିତ୍ର ପାଇଁ ନିର୍ଦ୍ଧିଷ୍ଟ ସ୍ଥାନ ଛାଡ଼ି ଦିଆଯାଉଥିଲା। ପରେ ପତ୍ରରେ ଧାର କରି ପାଠ ଲେଖାଯାଉଥିଲା। ପାଠ ଲେଖା ସମାପ୍ତ ହେବା ପରେ ଏହି ପତ୍ର ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀଙ୍କୁ ଦିଆଯାଉଥିଲା, ସେ ପାଠର ସଂକ୍ଷିପ୍ତ ଦୃଶ୍ୟ ପ୍ରତିନିଧିତ୍ୱ କରିଥିଲେ। ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ପ୍ରଥମେ କମ୍ପୋଜିସନ (ତରହ), ପରେ ପୋର୍ଟ୍ରେଟ (ଚିହାରାନାମା), ଓ ଶେଷରେ ରଙ୍ଗ ଭରିବା (ରଙ୍ଗାମିଜି) କରିଥିଲେ।
ମୁଘଲ ଚିତ୍ରର ରଙ୍ଗ ଓ କାୟଦା
ଆଟେଲିୟର ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ରଙ୍ଗ ତିଆରି କରିବାରେ ମାଷ୍ଟର ଥିଲେ। ମୁଘଲ ଚିତ୍ର ହସ୍ତନିର୍ମିତ କାଗଜରେ ତିଆରି ହୁଏ, ଯାହା ଏହି ଉଦ୍ଦେଶ୍ୟ ପାଇଁ ବିଶେଷ ଭାବେ ପ୍ରସ୍ତୁତ ହୁଏ। ରଙ୍ଗ ଅପାରଦର୍ଶକ ଓ ପ୍ରାକୃତିକ ଉତ୍ସରୁ ପାଉଡର ଓ ପିଗମେଣ୍ଟ ଗ୍ରାଇଣ୍ଡ କରି ମିଶାଇ ପରଫେକ୍ଟ ସେଡ୍ ପାଇଁ ପ୍ରସ୍ତୁତ ହୁଏ। ଚିତ୍ର ବିଭିନ୍ନ ବ୍ରସ୍ ଦ୍ୱାରା ଲାଗୁଥିଲା, ଯାହା ସ୍କୁୟାରେଲ କିଟେନ୍ ବାଳରେ ତିଆରି ହୁଏ। କାର୍ଖାନାରେ ଚିତ୍ର ଏକ ଦଳୀୟ ପ୍ରୟାସ ଥିଲା, ଯେଉଁଥିରେ ଡ୍ରାଫ୍ଟ ଡ୍ରୋଇଂ, ରଙ୍ଗ ଗ୍ରାଇଣ୍ଡିଂ, ଓ ଡିଟେଲିଂ ବିଭିନ୍ନ ଶିଳ୍ପୀଙ୍କ ମଧ୍ୟରେ ବାଣ୍ଟି ଦିଆଯାଉଥିଲା।
Thus, the artworks produced during the early Mughal phase were collaborative efforts of the team of artists. And based on one’s specialisation, each artist would undertake an aspect of the painting that he was comfortable with or delegated. Records tell us that the artists were given incentives and increments in their salary according to the work done. The recorded names of the master artists also informs of the position that they enjoyed in the royal atelier.
Once the painting was complete, agate, a gemstone, was used to burnish the work to set the colours and give desired radiance to the painting.
Some of the pigments and colours achieved from those were-vermilion from cinnabar, ultramarine from Lapiz Lazuli, bright yellow from orpiment, shells grounded for making white and lampblack from charcoal. Gold and silver powders were mixed with colours or sprinkled to add extravagance to a painting.
Project for Students
Select around five quotations from a writer, poet or philosopher. Translate them into the language of your choice. Create a manuscript with your translation in a calligraphic style and ornate borders, drawing inspiration from the Mughal manuscripts.
ଅଭ୍ୟାସ
- ହୁମାୟୁନ୍ ଭାରତକୁ ଦୁଇଜଣ ପ୍ରଧାନ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀଙ୍କୁ ନିମନ୍ତ୍ରଣ କରିଥିଲେ; ସେମାନଙ୍କ ନାମ ଦିଅ ଓ ସେମାନଙ୍କ ପ୍ରଧାନ କୃତିଗୁଡ଼ିକୁ ବିସ୍ତୃତ ଭାବେ ବର୍ଣ୍ଣନା କର।
- ଅକବର୍ ଆରମ୍ଭ କରିଥିବା ବହୁତ କଳା ପ୍ରକଳ୍ପମାନଙ୍କ ମଧ୍ୟରୁ ତୁମ ପ୍ରିୟ କାମଟିକୁ ଚର୍ଚ୍ଚା କର, ତୁମେ ଏହାକୁ କାହିଁକି ପସନ୍ଦ କରୁଛ ସେ ବିଷୟରେ ବ୍ୟାଖ୍ୟା କର।
- ମୁଗଳ ଦରବାରର ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀମାନଙ୍କର ଏକ ସମ୍ପୂର୍ଣ୍ଣ ତାଲିକା ପ୍ରସ୍ତୁତ କର, ପ୍ରତ୍ୟେକଙ୍କ ଏକ ଚିତ୍ରକୁ ୧୦୦ ଶବ୍ଦ ମଧ୍ୟରେ ସଂକ୍ଷେପରେ ବ୍ୟାଖ୍ୟା କର।
- ତୁମ ପସନ୍ଦର ତିନିଟି ଚିତ୍ର ଉଦାହରଣ ସହିତ, ମଧ୍ୟଯୁଗୀୟ ସମୟରେ ପ୍ରଚଳିତ ସ୍ଥାନୀୟ ଭାରତୀୟ, ପାରସିକ ଓ ଯୁରୋପୀୟ ଦୃଶ୍ୟ ଉପାଦାନମାନଙ୍କୁ ଚର୍ଚ୍ଚା କର।
ନୋଆହ୍ର ନୌକା
୧୫୯୦ ମସିହାର ବିଖଣ୍ଡିତ ଦିଭାନ୍-ଇ-ହାଫିଜ୍ ଚିତ୍ରିତ ପାଣ୍ଡୁଳିପିରୁ ନୋଆହ୍ର ନୌକା ଏକ ଉତ୍ତମ ଚିତ୍ର, ଯାହା ମିଶ୍ରିତ ରଙ୍ଗ ପ୍ୟାଲେଟ୍ରେ ଅଙ୍କିତ ଓ ଅକବର୍ଙ୍କ ଶାସକୀୟ ଚିତ୍ରଶାଳାର ଜଣେ ପ୍ରଧାନ ଚିତ୍ରଶିଳ୍ପୀ ମିସ୍କିନ୍ଙ୍କୁ ଏହି କୃତି ଆରୋପିତ ହୋଇଛି। ପ୍ରବାଚକ ନୋଆହ୍ ନୌକାରେ ଅଛନ୍ତି, ଯାହା ପ୍ରାଣୀମାନଙ୍କୁ ଯୋଡ଼ି ଯୋଡ଼ି କରି ବୋଉଛି ଯାହା ଦେବତା ମଣିଷମାନଙ୍କ ପାପ ପାଇଁ ପଠାଇଥିବା ବିପଦସଙ୍କୁଳ ବନ୍ୟା ପରେ ପୁଣି ବଢ଼ିପାରିବେ।
ଚିତ୍ରଟିରେ ନୂହଙ୍କର ପୁଅମାନେ ଇବଲିସ୍, ଶୟତାନକୁ, ଯିଏ ନୌକାଟିକୁ ନଷ୍ଟ କରିବାକୁ ଆସିଥିଲା, ଫିଙ୍ଗିବାକୁ ଯାଉଛନ୍ତି। ସଫେଳ ଧଳା ଓ ଲାଲ, ନୀଳ, ହଳଦିଆର ସୂକ୍ଷ୍ମ ଛାୟାର ବ୍ୟବହାର ମନୋହର। ଜଳର ଚିତ୍ରଣ ବିଶ୍ୱାସଯୋଗ୍ୟ ଓ ଉଲ୍ଲମ୍ବ ପ୍ରତିଭାସ ଚିତ୍ରଟିକୁ ଉଚ୍ଚ ନାଟକୀୟ ଶକ୍ତି ସହ ଭରିଦେଇଛି। ଏହି ଚିତ୍ରଟି ଫ୍ରିଅର ଗ୍ୟାଲେରୀ ଅଫ୍ ଆର୍ଟ, ସ୍ମିଥସୋନିଆନ୍ ଇନଷ୍ଟିଚ୍ୟୁସନ୍, ୱାଶିଂଟନ୍ ଡି.ସି., ଯୁକ୍ତରାଷ୍ଟ୍ର ସଂଗ୍ରହରେ ଅଛି।
କୃଷ୍ଣ ଗୋବର୍ଧନ ପର୍ବତ ଉଠାନ୍ତି
କୃଷ୍ଣ ଗୋବର୍ଧନ ପର୍ବତ ଉଠାନ୍ତି ବିଚ୍ଛିନ୍ନ ହରିବଂଶ ପୁରାଣରୁ ମିସ୍କିନ୍କୁ ସମ୍ବନ୍ଧିତ (୧୫୮୫-୯୦)। ଏହା ମେଟ୍ରୋପଲିଟନ୍ ମ୍ୟୁଜିଅମ୍ ଅଫ୍ ଆର୍ଟ, ନ୍ୟୁୟର୍କ, ଯୁକ୍ତରାଷ୍ଟ୍ର ସଂଗ୍ରହରେ ଅଛି। ହରିବଂଶ ପୁରାଣ ଅନେକ ସଂସ୍କୃତ ପାଣ୍ଡୁଲିପିମାନଙ୍କ ମଧ୍ୟରୁ ଗୋଟିଏ, ଯାହାକୁ ମୁଗଳମାନେ ପାରସିକ୍କୁ ଅନୁବାଦ କରିଥିଲେ। ଏହି ଚିତ୍ରଟି ହରିବଂଶର ଏକ ବିଷୟ ଉପରେ ଆଧାରିତ। ଅକବରଙ୍କ ଦରବାରର ବିଦ୍ୱାନ୍ ସାମନ୍ତ ବଦାଉନିଙ୍କୁ ଏହି କୃଷ୍ଣଙ୍କ ଉପରେ ଥିବା ଖଣ୍ଡକୁ ପାରସିକ୍କୁ ଅନୁବାଦ କରିବା କାମ ଦିଆଯାଇଥିଲା। ଏହା ଉଲ୍ଲେଖନୀୟ ଯେ ବଦାଉନି ତାଙ୍କର ରୀତିବାଦୀ ଧାର୍ମିକ ମତ ପାଇଁ ପ୍ରସିଦ୍ଧ, ଅକବରଙ୍କ ଦରବାରର ଅନ୍ୟ ପ୍ରସିଦ୍ଧ ବିଦ୍ୱାନ୍ ବାର୍ତ୍ତା ଲେଖକ ଅବୁଲ୍ ଫଜଲଙ୍କ ଠାରୁ ବହୁତ ଭିନ୍ନ।
ହରି କିମ୍ବା ଭଗବାନ୍ କୃଷ୍ଣ ପର୍ବତ ଗୋବର୍ଧନକୁ, ଯେଉଁଥିରେ ସେଠାରେ ବାସ କରୁଥିବା ସମସ୍ତ ପ୍ରାଣୀଙ୍କୁ ସହିତ, ଉଠାଇଲେ ଯାହା ଦ୍ୱାରା ସେ ଗ୍ରାମବାସୀ ଓ ସେମାନଙ୍କର ପଶୁପାଳନ ପଶୁମାନେ, ଯେଉଁମାନେ ତାଙ୍କର ଅନୁଗାମୀ, ଅନ୍ୟ ଶକ୍ତିଶାଳୀ ଦେବତା ଇନ୍ଦ୍ର ପଠାଇଥିବା ପ୍ରଚଣ୍ଡ ବର୍ଷାରୁ ସେମାନଙ୍କୁ ରକ୍ଷା କରିପାରିବେ। ହରି ପର୍ବଟକୁ ଏକ ବିଶାଳ ଛତା ଭଳି ବ୍ୟବହାର କରନ୍ତି, ଯେଉଁଠାରେ ସମସ୍ତ ଗ୍ରାମ ଆଶ୍ରୟ ନିଅନ୍ତି।
ପକ୍ଷୀ ବିଶ୍ରାମ ସ୍ଥାନରେ ବାଜ
ଏହି ଚିତ୍ରଟି ଉସ୍ତାଦ ମନ୍ସୁର, ନାଦିରୁଲ ଆସର୍ (ଜାହାଙ୍ଗୀରଙ୍କଠାରୁ ପ୍ରାପ୍ତ ଉପାଧି) ଦ୍ୱାରା ଅଙ୍କିତ ଏବଂ ଓହାୟୋ, ଯୁକ୍ତରାଷ୍ଟ୍ର ଆମେରିକାର କ୍ଲିଭଲ୍ୟାଣ୍ଡ ମ୍ୟୁଜିଅମ୍ ଅଫ୍ ଆର୍ଟ୍ ସଂଗ୍ରହରେ ଅଛି। ଜାହାଙ୍ଗୀର ନିଜ ସଂଗ୍ରହ ପାଇଁ ଉତ୍ତମ ବାଜ ଆଣୁଥିଲେ ଏବଂ ଜଣେ ରୁଚିଶୀଳ ରସିକ ଭାବେ ସେମାନଙ୍କୁ ଚିତ୍ରିତ କରାଇଥିଲେ। ଏହି ଚିତ୍ରଗୁଡ଼ିକୁ ତାଙ୍କର ଆନୁଷ୍ଠାନିକ ଜୀବନୀ ଜାହାଙ୍ଗୀରନାମାରେ ସାମିଲ କରାଯାଇଥିଲା। ତାଙ୍କୁ ପର୍ସିଆ ସମ୍ରାଟ ଶାହ ଆବ୍ବାସଙ୍କଠାରୁ ଉପହାର ସ୍ୱରୂପ ଆସିଥିବା ଏକ ବାଜ ବିଷୟରେ ଏକ ରୋଚକ ଘଟଣା ବର୍ଣ୍ଣିତ ଅଛି। ଏହି ବାଜଟିକୁ ଏକ ବିଲେଇ ଆକ୍ରମଣ କରି ମାରିଦେଇଥିଲା, ଏବଂ ସମ୍ରାଟ ତାଙ୍କର ଚିତ୍ରକରମାନେ ମୃତ ବାଜଟିକୁ ଚିତ୍ରିତ କରି ତାହାର ସ୍ମୃତି ଭବିଷ୍ୟତ ପାଇଁ ସଂରକ୍ଷିତ ରଖିବାକୁ ଚାହିଁଥିଲେ।
ଏଠାରେ ଦେଖାଯାଉଥିବା ଚିତ୍ରଟି, “ପକ୍ଷୀ ବିଶ୍ରାମ ସ୍ଥାନରେ ବାଜ” (୧୬୧୫), ମୁଗଳ ଚିତ୍ରକର ଉସ୍ତାଦ ମନ୍ସୁର ଦ୍ୱାରା ଅଙ୍କିତ ଅନେକ ଚିତ୍ରମାନଙ୍କ ମଧ୍ୟରୁ ଗୋଟିଏ।
ଜେବ୍ରା
ଏହି ଚିତ୍ରରେ ଥିବା ଜେବ୍ରା ଇଥିଓପିଆରୁ ଆସିଥିଲା, ତାହା ତୁର୍କମାନେ ଆଣିଥିଲେ, ଏବଂ ମୁଘଳ ସମ୍ରାଟ ଜହାଙ୍ଗୀରଙ୍କୁ ତାଙ୍କର ସାମନ୍ତ ମିର ଜଅଫର ଉପହାର ଦେଇଥିଲେ, ଯିଏ ଏହାକୁ ହାସଲ କରିଥିଲେ। ଜହାଙ୍ଗୀର ଚିତ୍ରରେ ଫାର୍ସୀ ଭାଷାରେ, ଦରବାର ଭାଷାରେ ଲେଖିଥିଲେ ଯେ ଏହା: “ଏକ ଗଧମାର ଯାହାକୁ ତୁର୍କ (ରୁମିୟାନ୍) ମିର ଜଅଫରଙ୍କ ସହିତ ଇଥିଓପିଆ [ହାବେଶା]ରୁ ଆଣିଥିଲେ”। ଏହି ପ୍ରାଣୀର ଚିତ୍ର ନଦିର ଉଲ ଅସ୍ର (ଯୁଗର ଆଶ୍ଚର୍ୟ) ଉସ୍ତାଦ ମନ୍ସୁର ଅଙ୍କିଥିଲେ। ଜହାଙ୍ଗୀରନାମାରେ ସ୍ପଷ୍ଟ ଭାବେ ଉଲ୍ଲେଖ ଅଛି ଯେ ଏହି ପ୍ରାଣୀଟି ତାଙ୍କୁ ନୌରୁଜ୍ ବା ନୂଆ ବର୍ଷ ଉତ୍ସବ ସମୟରେ ମାର୍ଚ୍ଚ ୧୬୨୧ରେ ଉପହାର ଦିଆଯାଇଥିଲା। ଏହା ମଧ୍ୟ ଉଲ୍ଲେଖ ଅଛି ଯେ ଜହାଙ୍ଗୀର ଏହାକୁ ଧ୍ୟାନ ସହିତ ପରୀକ୍ଷା କରିଥିଲେ କାରଣ କେହି କେହି ଭାବୁଥିଲେ ଯେ ଏହା ଏକ ଘୋଡା ଯାହାର ଉପରେ ଧାଡି ଆଙ୍କିଦିଆଯାଇଛି। ଜହାଙ୍ଗୀର ଏହାକୁ ଇରାନର ଶାହ ଆବାସଙ୍କୁ ପଠାଇବାକୁ ନିଷ୍ପତ୍ତି ନେଲେ, ଯାହାଙ୍କ ସହିତ ସେ ବାରମ୍ବାର ଦୁର୍ଲଭ ଓ ଅନନ୍ୟ ଉପହାର, ପ୍ରାଣୀ ଓ ପକ୍ଷୀ ବିନିମୟ କରୁଥିଲେ। ଏବଂ ଶାହ ମଧ୍ୟ ତାଙ୍କୁ ଦୁର୍ଲଭ ଉପହାର ପଠାଉଥିଲେ, ଯେପରି ପୂର୍ବରୁ ଉଲ୍ଲେଖ ହୋଇଥିବା ଫାଲକନ୍।
ଏହି ଚିତ୍ରଟି ପରେ ସମ୍ରାଟ ଶାହ ଜହାନଙ୍କ ଅଧିକାରକୁ ଆସିଲା। ଏହାକୁ ଚିତ୍ର ଓ କ୍ୟାଲିଗ୍ରାଫିର ରାଜକୀୟ ଆଲବମ୍ରେ ଯୋଗ କରାଗଲା। ଚିତ୍ରର ଅଳଙ୍କାରିକ ସୀମା ଶାହ ଜହାନଙ୍କ ଶାସନ ସମୟରେ ଯୋଗ କରାଯାଇଥିଲା।
ଦାରା ଶିକୋହର ବିବାହ ଶୋଭାଯାତ୍ରା
ଏହି ଚିତ୍ରଟି ଶିଳ୍ପୀ ହାଜି ମଦନିଙ୍କ କାମ, ଏହା ଶାହଜହାଁଙ୍କ ସମୟର ଅଟେ, ଯିଏ ଆଗ୍ରାରେ ତାଜ ମହଲ୍ ନିର୍ମାଣ କରିଥିଲେ। ଏହା ମୁଗଳ ସମ୍ରାଟ ଶାହଜହାଁଙ୍କ ବଡ଼ ପୁଅ ଦାରା ଶିକୋହଙ୍କ ବିବାହ ଶୋଭାଯାତ୍ରାର ଚିତ୍ରଣ ଅଟେ। ମୁଗଳ ରାଜକୁମାରଟିଏ ବାଦାମୀ ଘୋଡ଼ାରେ ଚଢ଼ି ପାରମ୍ପରିକ ସେହ୍ରା ସହିତ ଦେଖାଯାଉଛି ଏବଂ ତାଙ୍କ ପିତା ଶାହଜହାଁ ତାଙ୍କ ସହିତ ଅଛନ୍ତି, ଯାହାଙ୍କ ମୁଣ୍ଡ ଚାରିପାଖରେ ଦୀପ୍ତିମୟ ମଣ୍ଡଳ ଅଛି, ସେ ଗୋଟିଏ ଧଳା ଘୋଡ଼ାରେ ଚଢ଼ିଛନ୍ତି। ବିବାହ ଶୋଭାଯାତ୍ରାଟି ସଙ୍ଗୀତ, ନୃତ୍ୟ, ଉପହାର ଓ ପଟାକା ସହିତ ସ୍ୱାଗତ ଓ ସମ୍ବର୍ଧିତ ହୋଇଛି। ଶିଳ୍ପୀ ବିବାହ ଶୋଭାଯାତ୍ରାର ସମ୍ପୂର୍ଣ୍ଣ ଶୋଭା ଓ ଆଡମ୍ବର ସୃଷ୍ଟି କରିଛନ୍ତି। ଏହି ଚିତ୍ରଟି ଭାରତର ନୂଆ ଦିଲ୍ଲୀ ଥିବା ଜାତୀୟ ସଂଗ୍ରହାଳୟର ସଂଗ୍ରହରେ ଅଛି।
📖 ପରବର୍ତ୍ତୀ ପଦକ୍ଷେପ
- ଅଭ୍ୟାସ ପ୍ରଶ୍ନ: ଆପଣଙ୍କ ବୁଝିବା କ୍ଷମତାକୁ ପରୀକ୍ଷା କରନ୍ତୁ ଅଭ୍ୟାସ ପରୀକ୍ଷା
- ପାଠ୍ୟ ସାମଗ୍ରୀ: ବିସ୍ତୃତ ଅଧ୍ୟୟନ ସାମଗ୍ରୀ ଅନୁସନ୍ଧାନ କରନ୍ତୁ
- ପୂର୍ବବର୍ତ୍ତୀ ପ୍ରଶ୍ନପତ୍ର: ପରୀକ୍ଷା ପ୍ରଶ୍ନପତ୍ର ପରୀକ୍ଷା କରନ୍ତୁ
- ଦୈନିକ କୁଇଜ୍: ଆଜିର କୁଇଜ୍ ନିଅନ୍ତୁ
BETA
